诽谤，爱与赞誉中的的印象派女神——莫里索

贝尔特·莫里索 《自画像》，1885年 COURTESY THE BARNES FOUNDATION, PHILADELPHIA, AND MUSÉE MARMOTTAN MONET, PARIS. PHOTO MUSÉE MARMOTTAN MONET, PARIS, AND BRIDGEMAN IMAGES

贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）是一位真正的立异者，她在事业的巅峰期间作古，而我们对她的领会其实晚了一个多世纪。她是印象派的创始成员之一，印象派中既有她的崇敬者，也有她的伴侣。良多印象派的成员需要凭据赞助人的订单来进行响应的艺术创作，而莫里索的油画中却有着加倍活跃的笔触和分歧平常的形象，几乎就要从印象主义跨越到抽象主义了。她在每年的印象派画展上都有凸起的显示，只缺席了一次，那时她刚生完女儿在进行产后教养。

谈论家保罗曼茨（Paul Mantz）在1877年谈论第三届印象派画展时写道：“在整个布满革命性的整体中，只有一位真正的印象派画家，那就是贝尔特·莫里索。”然而其时因为她的性别，许多人以 “轻佻”和“迷人”来形容她的作品，而克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等人的画作就没有被贴上如许的标签。

尽管目下有许多艺术机构与美术馆为莫里索举办巡回展览，想让更多的人认识她，提高她在艺术史上的地位，但莫里索的人气仍然远远掉队于印象派的那些男性艺术家。

莫里索 《姐妹》 1869年

莫里索1841年出生于一个中产家庭，她的父亲是官员，母亲是洛可可画家让·霍诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）的侄女。莫里索和她的姐姐埃德玛（Edma）从小就起头追寻本身的艺术之梦。固然其时女性被禁止接管正规的艺术教育，但她们的艺术创作在家庭教师的指导下蓬勃成长，她们也一向去卢浮宫进修先辈巨匠的绘画，后来在巴比松画派的艺术家柯罗（Jean-Baptiste Camille-Corot）的指导下进修室外作画的方式与技巧。埃德玛的绘画手艺尤其受到柯罗的赞扬，不外可惜的是她摒弃了艺术事业嫁给了一位水师军官，搬离了巴黎。但姐妹俩经常通信，姐姐对莫里索的绘画布满了热情。

1864年，莫里索  在巴黎艺术学院（Académie des Beaux Arts）的年度展览，有名的巴黎沙龙中以本身的未嫁人前的本名展出画作。尽管取得了如许的成就，她照样总感应不安，并毁掉了很多1869年以前创作的作品。

马奈 《阳台》 1868年

在卢浮宫工作的时刻，莫里索结识了爱德华·马奈（Édouard Manet），马奈独到的眼界促成了莫里索的美学冲破。两人结下了深挚的友情。马奈的卧室里挂着三幅莫里索的画作，莫里索也经常做马奈的模特，好比在《阳台》（1868年）这幅画里莫里索身着白裙注视着前方。1874年，在莫里索33岁的时刻，她嫁给了马奈文质彬彬的弟弟尤金（Eugène）。尤金经常显现在莫里索后期的作品中，平日她描画得都是尤金与他们的独生女朱莉玩耍的场景。

莫里索 《摇篮》  1872年 COURTESY MUSÉE D'ORSAY

莫里索的画作中还有许多是描画女性生涯的一部门：好比一位年青女子为妹妹梳头发的场景，或是一位母亲照看孩子的画面。在莫里索最有名的作品《摇篮》（1872）中，姐姐埃德玛注视着熟睡的婴儿，她的左臂弯曲，托着右侧面颊，左手搭在摇篮上，婴儿的形象被纱帘虚映着，观众走进了一个显明很亲密的母子场景中，能感触感染到母爱与温馨。

马奈邀请莫里索加入落选者沙龙，展出的作品都是那些被沙龙展拒绝接管的前卫作品，这在其时来看是一个极具倾覆性的展览。在《费加罗报》的一篇辩论中，阿尔伯特·沃尔夫（Albert Wolff）写道，此次展览由“五六个疯子构成，个中一个是女人……女性的优雅在疯狂中得以连结。”（到了1880年，他认为莫里索是这群人中最好的画家。）在这段时候里，莫里索起头索求一种不同凡响的、未完成的气概，她坚信绘画应该勉力“捕获那些电光石火的器械”。和德加日常，她经常在油画、水彩画和粉彩画中，“以一笔来画一张嘴、一双眼睛和一个鼻子。”

莫里索 《斜倚的灰衣女子》 1879年  COURTESY WIKIMEDIA COMMONS

在《斜倚的灰衣女人》（1879）这幅画中，一位时尚的巴黎女子斜倚在沙发上，尽管她的裙子几乎与后台融为一体，但让人无法轻忽上面的笔触，这也是数字复成品不克传达的视觉上的优势。当光线照射到笔触上时，它们看起来照样湿的。莫里索比任何同时代的人都更长于用自我来来表现女性主体。不像德加的芭蕾舞演员或马奈的赤身女子，莫里索笔下的女子是自由而自力的，拥有着鲜活的自我。

莫里索《阅读》（绿伞）1873年 COURTESY CLEVELAND MUSEUM OF ART

莫里索喜欢在有可能的环境下在户外画画，这一做法为她在那时带来了良多飞短流长。因为在那时，人们进展女人在有人伴随的状况下才能分开家。（再加上在室内绘画仍然是所有艺术家的黄金尺度，不分性别。）起先，她的室外作品固然笔触松散随性，照样在描画实际糊口。如在1873年创作的《绿伞》这件作品中，一位女性坐在草地上阅读一本书，一把绿色的伞倒在她的右手边。这幅画描画了一个短暂的休闲时刻，没有繁重的家务，能够享受与书本为伴的韶光。画作中的主人公被书里的文字深深得吸引着，甚至面部都有些恍惚不清，而她的白色长袍则清楚地陪衬在草坪上。

莫里索 《莫拉伦特花圃》约1884年 COURTESY TOLEDO MUSEUM OF ART

将《阅读》与后来的作品《莫瑞科特的花圃》（约1884年）进行对照，或许看出在十年的时候里，莫里索作品中刻板的部门逐渐被感情的深度所取代。在后者中，孩子和女伴以显著得笔触描画而成，莫里索称之为“涂抹”。女子得脸色有些恍惚，眼睛是黑色的圆点，配景里的四周天然情况也是以分歧深深浅浅的颜色描画而出，在这幅画中几乎酿成了抽象的。

莫里索 《朱莉的梦》 1894年

在她生命的最后几年，莫里索对活动的研究转向发了对于内省的探寻。多年来，她快速的笔触所画出的人物形象从头变得清楚了起来，注重对于人物心里和感情的表达。在《做梦的朱莉》（1894年）肖像画中，莫里索画下的红发少女怏怏不乐地注视着前方。她鹅蛋般的面庞在绿色和金色线条交错的布景衬托下闪闪发光。人物如雕像般的姿势取自《斜倚的灰衣女子》。假如不是在次年她54岁的时辰死于肺炎，或许莫里索的艺术之路可以走得更远。

在1892年，莫里索的初次个展中，她写道：“我们经由一种比汉子更微妙的感受、意图和远见来创作作品，若是幸运的话，我们能够脱节情绪、陈腐的划定与卫道士的阻碍，就可以做良多工作。”她确信，这一点是显而易见的。（作者：Tessa Solomon 编译：孟孟 起原：ARTnews）