梵高和高更：如何纪念彼此

（左）文森特·梵高，（右）保罗·高更

艺术家似乎都是孤独的，他们内心柔软细腻，在外则尖锐犀利，用自己独特的触角一寸一寸感知着世界。他们在面对嘲讽与不理解时，往往习惯将自己层层包裹，画笔就是他们袒露内心的唯一出口。而一旦发现与自己思想产生共鸣的人，他们又往往愿意倾其所有，毫无保留地倾诉自己的想法。

这个世界因艺术结缘的艺术家并不少，但要说艺术史上最短暂却又最激烈的碰撞，非梵高和高更莫属。从一开始的惺惺相惜到最后的唏嘘收场，这一场对决仅仅持续了62天。然而在这两个月里，他们之间强大的化学作用，催生了彼此的艺术风格达到最高峰。

1886年秋季，梵高在巴黎初遇高更，具有强烈个性的高更很快便吸引了梵高的注意。随着他们交流次数的增加，受到高更的影响，梵高逐渐在绘画过程中加入印象派的手法，因而在他的画中开始表现出以往所没有的鲜明色彩。

1888年2月，35岁的梵高来到了艳阳高照的法国南部小镇阿尔。他狂热地投入到工作中，绘画技法也日趋成熟，此时构建“南方画院”的想法日趋强烈。他认为，要想得到认可，仅靠自己单打独斗是行不通的，必须找到志同道合的同行才能轰轰烈烈地成就一番事业，他第一个想要邀请的同行就是保罗·高更。

梵高狂热地渴望高更到阿尔，两人共同生活，一起画画。在得知高更决定前往南方画室时，梵高兴高采烈，他为高更准备了房间、家具，甚至特别为高更的房间手绘了墙壁上的装饰。

《花瓶里的十五朵向日葵》，梵高，1888

明黄色的向日葵，永远追逐太阳的向日葵，在梵高眼中，就是如此的明媚、热情、充满生命力。这些向日葵以绚丽的金黄色为主调，象征着太阳的色彩和梵高心目中执着而又热情的向往。

高更到来后对梵高的《向日葵》也大加赞赏，还为梵高画了一张画像，画像中梵高正在画《向日葵》。

《献给高更的自画像》，梵高，1888 

而高更把自己画得好像在挑衅，画中的高更阴郁地斜视着，表情中略带些“江湖气”，像是一个被流放的罪犯。其实，这正是高更刻意塑造的形象。在写给梵高的信中，他详细描述了此画的创意：“面部就像冉·阿让一样坚毅，褴褛的衣衫遮不住他内心的高尚、温柔与热情。红色的脸庞如发情期的动物，红眼圈代表了熔炉般的激情，灵感在呈现，隐喻像我们一样内心炙热的画家们。”

冉·阿让是雨果小说《悲惨世界》中的主人公。他经历过穷困潦倒，也体验过显赫富贵，历尽苦难却始终保持着一颗正直善良之心。高更以冉·阿让自比，还在自己签名的上方写下画的名字：《悲惨世界》（直译为《悲惨的人》）。这幅自画像以鲜花图案的墙纸为背景，好像是“少女的闺房”，被高更解释为“纯洁艺术”的象征。

《夜间咖啡馆》，梵高，1888

高更同样画了《夜间咖啡馆》，他以咖啡屋老板娘“吉诺夫人”为主题前景，也用到墙壁的红、弹子台的绿，但是色彩被一种黑色压暗，和梵高画中强烈的对比不同，高更的画面有一种深沉的冷静，他好像要刻意过滤掉梵高画中过度高昂的情绪。

《梵高的椅子》，梵高，1888

而高更的这一把扶手椅和梵高的相比可谓奢华，显示了高更在梵高心目中的领导地位。椅子上面摆放的书籍象征着高更的博学，一盏蜡烛更是把高更比喻为“指路明灯”。可蜡烛是倾斜着的，暗示了两人关系的不稳定。

《扶手椅上的向日葵》，高更，1901 

《扶手椅上的向日葵》，高更，1901 

梵高离世的第十一年，高更也画了《向日葵》，他画太阳落山以后蔫掉的向日葵，暗淡的、枯黄的、低下原本高昂的脑袋。他笔下的向日葵温婉哀伤，与梵高画的向日葵之激情热烈完全不同。像是在忏悔，又像是在低声倾诉心事。两个大师，两个挚友，最终以此种方式相惜。(文/乔绮曼)