刘巨德：寻美的苦行者吴冠中

牛津大学阿什莫林博物馆 （图片来源：the Oxford Magazine）

本次展览作品借展自香港艺术馆，是从吴冠中后人近期包括绘画、速写在内的一项共450件的捐赠中精选而出的，呈现了吴冠中自20世纪50年代以来各个时期的代表作，包括油画、水墨、铅笔作品等多种媒材。

在线国际学术会议

在本次展览期间，阿什莫林博物馆组织了线上国际学术会议，会议邀请了香港艺术馆吴冠中收藏助理策展人Mira Chan，香港艺术馆Nadia Lau，新加坡国家美术馆蔡珩与清华大学美术学院教授、吴冠中艺术研究中心主任刘巨德等研究吴冠中艺术的顶尖学者，发表对吴冠中人生与艺术的最新研究。

本文为刘巨德教授的发言内容，经刘巨德教授授权，在此刊登，以飨读者。

小鸟天堂（一）1989年作 水墨设色 宣纸 44cmx69cm

大家看，这幅巨作是吴冠中由一幅写实的小水墨演化而来，饱含着他长期无尽地探索形式美的苦心，更有他对自然深处真与美不为人知的深刻认识。他说这是“视觉形式的起飞”，大大地超越了现实。

通常人们对现实的题材、内容、意义，都能看得见，但对自然内在美的形式，大多数人是个谜，而大师会与其照面。

一、美为何？

美，人类之谜。

科学家说：“美哉！真理之源。”

艺术家说：“找到美因为你遇见了真。“真，也即是美。”

哲学家说：“美是自由的形式。”“美是作为无蔽的真理的一种现身的方式。”

诗人说：“任何美都包含某种永恒的东西和某种过渡的东西，即绝对的东西和特殊的东西。”

古人言：“美，善也。”

吴冠中说：“美是靠形式的”“形式美的核心是抽象美”“艺术的价值在于美”。

美，人类文明的灵魂，发现美才能找到真。美犹如真理的光芒，不可能直接接近，却指示着真理的大方向。

发现美、信仰美是人类的觉醒。

美，在科学家、艺术家、哲学家、诗人心里，都远不止于现象界，她处在自然和人性最深处，存在于无物、无我、无功利，超现实的心物感应里，存在于每一个人慈善的内直觉的心境中，存在于自然万物内在和谐的抽象共性间。

汉柏写生原稿 1974年作素描写生 马克笔、毛笔、水墨、宣纸 102cmx312cm

吴冠中初到巴黎 

吴冠中在凡尔赛宫前 1948年

艺术的道路就是自己不断解放自己、超越现实、超越功利、超越自我、超越社会、超越理性的道路。

1946年，吴冠中留学巴黎国立美术学院，师从苏弗尔皮教授，探索艺术形式的自律，得到了西方现代绘画‘形式独立’于文学的启蒙。回国后他用形式美的解剖刀，全面地剖析了中国绘画，找到了中国绘画形式美的根脉：“韵”。为此，万物在他心里都化为深情的诗和抽象的韵，他说那韵其实是“虚”，中国文化讲虚以待物，才会有艺术之大美。他悟到了东西方艺术的精髓，深信美是自由的形式。

南方人家 1996 油画 79.2cm x 59.4cm

他说：“造型艺术不讲形式，不务正业。”“造型艺术的根本是形式美，观察发现形象、形式，是画家的生命线。”吴冠中不断地这样告诉世人：“三百六十行，各行有各行关系存亡的大问题。美术有无存在的必要，依赖于形式美能否独立存在的客观实际。”油画《南方人家》是形式独立的例证。

事实证明，好的艺术作品常常在一瞬间，不知道内容是什么的时候，就把人不知不觉吸引和震憾，这是艺术形式美不为人知的动人力量。

艺术大师创造独特艺术的秘密，就在于创造某种形式美的抽象关系，不断超越素材。

红墙, 2003, 油画, 39cm x 59.2cm, 新加坡国家美术馆

吴冠中对“内容决定形式”的常规，长期质疑，1979年5月在《美术》杂志，他发表了一篇宣言式的文论：《绘画的形式美》，在美术界引起强烈反响。反习惯，往往令人惊慌不安，吴冠中遭批判。1981年他又在《美术》杂志，发出疑问：《内容决定形式？》，《高昌古城》、《红墙》是他对形式美的艺术性和独立价值的忘我坚守，为后来人打开了新思路。他是中国现代绘画形式美的鉴往知来者和领航急先锋。

新城 1996 彩墨 66.8cmx135.5cm 新加坡国家美术馆

艺术是探索自然和人性的另一条路。艺术家真正的责任和贡献，在于是否开启了新的认识世界的视野，是否从不同的视角，发现、欣赏、解释了代表自然的美的真谛，吴冠中做到了。他独立自由的形式美是对艺术本体、本源、本身的追问和探索，既让中国古老绘画新生，又打通了中西绘画的界限，并找到了人生安身立命的家园。这是中国几代画家苦苦的追寻，吴冠中推进了这个进程。

三、美何从？   

美，走向未知。

美，没有预设，没有标准，没有中心，没有国王，没有方向。她是以美好的情感去创造美好情感的才能。

美，神秘、自由、无垠、光明、不朽、变幻，她通向未知，处在自然和人性最深处，出现在常知、常理外，有着极大的不确定性、模糊性。温暖而陌生。

吴冠中说：“直觉、错觉最重要”。“艺术家要创作出成功的作品，感情的真挚比脑袋重要！要创作出不朽的作品，就要把感情投入到艺术中去，一句话，就是要忘我！”直觉、错觉、情感、忘我是他作品成功的保证。

宁波水乡 1980素描写生

吴冠中 2009年1月

他说：“有成就的画家，都有自己的形象世界，也都局限在自己的形象世界里，虽然大都竭力想扩展这个世界。”毕竟每个艺术家生命是有限的，艺术无限。

吴冠中的艺术为继承传统走向新生，给出了最令人惊喜的新的答案，彰显了艺术家独特的、迷人的个性，和艺术的永恒性，成为了中国传统艺术在新时代发扬光大的典范，必昭示后人：

美，永无彼岸，艺术是一条没有终点的路。

美，如繁星，形式多样而光明。

美，奇特，陌生，发自自然和人类心灵最深处。

美，唯在超功利、忘我的状态下现身。

美，是艺术走向未知的谜。

寻美的路，是苦行的路。

晚年吴冠中