看工艺美术如何更“接地气”:"第二届全国工艺美术作品展"国家博物馆开幕

展览现场（摄影：余冠辰）

展览现场展览现场（摄影：余冠辰）

中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生

中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生告诉记者，“目前，各地举办的全国性的工艺美术展数量并不算少，这其中既有行业协会举办的工艺美术展，也有高等专业院校举办的全国工艺美术展。此次在国家博物馆举办的“第二届全国工艺美术作品展”，它的主要意图还是要表达工艺美术作为‘根部的文艺’、‘接地气的艺术’的美的一面。在征集作品时，我们强调一是要继承中国传统文化、文艺，同时因为它是件作品，所以也要在继承传统的基础上去创新，适合当今的时代，适合今天的环境，适合我们现在的审美和生活需求，这是展览的一个非常重要的主题，也就是强调工艺美术审美与实用的有机结合，强调材料之美、工艺之美、创新之美。同时，这些作品在国家博物馆展出也具有双重的意义，一是倡导我们中华优秀传统文化的传承与发展，同时我想，中华美学精神在这样的一个国家殿堂也得到了良好的展示。”

远宏，《城与迹》

千“漆”百趣：色彩靓丽、造型新颖、用料环保是现代漆器工艺的时尚

中国漆器工艺历史悠久。早在新石器时代，先民就认识了漆的性能并用以制器，既美观又耐水耐腐。传统漆器色彩多变，器型迥异，综合运用各种装饰技艺，制作精美，艺术性与实用性兼具，表达人与自然息息相关的美学观念。21世纪，面对装饰绘画、立体造型、现代设计等当代艺术语境，色彩靓丽、造型新颖、用料环保成为现代漆器工艺的时尚。让传统回归生活，将多样化的漆艺表现手法与现代设计巧妙融合，是艺术家紧跟时代走出的新思路。本单元展出的70余件来自全国各地的漆器作品，在造型、色彩等方面进行多样化的尝试，将漆器工艺与现代艺术和工业设计相结合，呈现出艺术家们在当代审美语境下独特的艺术意蕴与表现语言。

潘鲁生、着着，《大匠丝路》局部

王建中，《创世》

绚“璃”多彩：“璆琳”、“陆离”，阐释哲学思考、抽象意境的绝佳载体

在中国，玻璃已经有三千年的历史，因其类似美玉，而被称为“璆琳”、“陆离”。随着技术的进步，现代玻璃艺术在传统基础上不断创新和突破，逐渐形成全新的语汇体系，呈现出富有时代气息的多元化趋势。玻璃是光的容器。玻璃的坚硬与光影的流动；玻璃的有型与光影的不羁形成有趣的反差与对话，使之成为阐释哲学思考、抽象意境的绝佳载体。在本单元展出的40余件玻璃工艺作品中，艺术家们充分发挥玻璃工艺的可能性，运用隐喻、符号、象征等表现形式创造出写实、抽象、自由随意、奇思妙想的手工玻璃作品，来表达对这绚丽多彩的玻璃艺术世界的思想情绪与文化感知。

孙磊，《星光耀沃野》

尽善“金”美：对极致工艺的执着，对空间美感的追求，以及对当代社会特征的哲学思考

中国传统金属工艺有景泰蓝、烧瓷、包金、错金、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铁画等类别，品种繁多，自成体系。金属工艺的演进同科技的发展密不可分，新技术将材料性状的边界不断后推，也赋予了艺术家们更多与这种古老载体对话的可能性。在这一单元的作品中我们可以看到艺术家对极致工艺的执着，对空间美感的追求，以及对当代社会特征的哲学思考。在不断突破材料本身局限的同时，艺术家也在不断向优秀传统文化汲取灵感和养分，力求建立现代金属工艺的中国表达。

展览现场

工艺美术是“根部的文艺”、“接地气的艺术”，其创作必须坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向，扎根人民、服务人民、回馈社会。此次展览旨在鼓励并倡导全国工艺美术工作者，在思想上坚守中华文化立场，树立坚定的创作立场、创作原则和创作追求，坚持高质量的艺术标准，追求精品，创造经典；在行动上深入社会、深入基层、深入生活、深入田野；在创作上努力反映“中国工匠精神”，弘扬“中国传统造物智慧”，塑造“中国美学价值”。

展览现场展览现场（摄影：余冠辰）

本次展览将在中国国家博物馆南8、南9展厅展出一个月，并将于2021年10月在深圳市当代艺术与城市规划馆展出。