艺术与自然｜周亭：好的创作要无限接近“心中的准”

作者：艺术中国时间： 2021-09-03 17:52:17

周亭《大帕拉迪索的酒店》 40×50cm 布面油画 2019年

胡丹洁：写生和创作之间的关系是怎样的？两者之间有区别吗？

周亭：我觉得还是有区别的，但是在区别中有联系。写生和创作不是脱节的，但也不能说写生完全就是为创作服务的，写生有写生的乐趣。创作时可能会有一些照片、速写作为参考，但写生时那种身临其境的当下的感受，是无可替代的。并且我在画创作的过程中，有时会遇到的一些小的点、小的元素，它们可能会一下子激发起我之前在写生的时候产生的某一种感触，我会把这种感触放到我的创作里面。

周亭《记忆的味道系列》 80×100 布面油画 2018年

胡丹洁：在油画教学之中，如何处理写生和创作的关系？

周亭：我现在正好在教绘画基础的东西，就是所谓的童子功、基本功。我觉得童子功、基本功还是挺重要的。基本功的目的和意义不仅仅局限在造型画得准、颜色用得好的概念上，更重要的是培养学生的素养，培养他们对于整个画面的结构以及对审美的理解，这些会被映射到他们之后的创作当中。而这些素养都是从对模特的写生，即时性的绘画活动中慢慢建立起来的。我觉得创作是要有写生做准备的，但这不是必然的和唯一的关系，两者在一个比较微妙的、相辅相成的过程中去自然生长，会更好。

周亭《科莫的船》 40×50cm 布面油画 2019年

胡丹洁：如何定义“好的创作”？

周亭：我觉得“好的创作”要遵从于艺术家的内心并具有独特性和创新性。选取的创作内容应该是作者真正有感触的，并能够根据表达意图设计好画面的结构、色彩等。将作者的情感投入其中，使观看者尤其是有共同经历的观众能够产生共鸣。有的时候一张画可能透视画得不对，或者结构有点问题，但它就是很打动人。艺术虽然追求完美，但造型完美的作品并不一定就是完美的艺术。有的时候反倒是画的“正确”了，那张画却和艺术家想表达的内容有距离了。相比较于“现实的准”，我觉得无限接近“心里的准”更重要、更有意义，因为“现实的准”用照片就能实现了，而“心中的准”却是每个艺术家最独特和最弥足珍贵的地方。

周亭《逃》 130×110cm 布面油画 2018年

胡丹洁：您目前的创作思路是怎样的？

周亭：我的创作应该说还是属于具象绘画的范畴，但是我希望能够在具象绘画里寻找到更多的可能性。比如加入一些超时空、超现实的元素，这可能会使得画面的一些部分看起来有些荒诞、似乎不是那么“正常”，但其实它们是和我的许多个人记忆、以往的日常生活经历息息相关的。我想以自我意识为出发点，去勾连自己更多的经历和感触，反馈并整合到画面里，从而在画面里挖掘出更多的可能性。

采访人/胡丹洁

文字整理/朱芮菡

采访时间/2021年3月11日14:00