“李青：灯塔与摇篮”当代唐人艺术中心开幕

从盘古大观眺望，木、金属、有机玻璃、油彩、丙烯、喷漆、马克笔、衣物、印刷品，136×140×6.5cm，2017-2019

展览分为两部分，以象征着现代设计摇篮的包豪斯建筑，一座摇曳着海面灯影的临时帐篷，作为两个空间的中心和篝火。“找茬”“互毁”“窗户”三个系列的作品围绕左右，成为通往现实的背景音。旧房遗址的地毯，杂糅而山寨风的杭州房子，杂志中的面孔和艺术家的旅程，两幅废弃冰箱的巨幅群像，又将目光引向迂回、重叠的世界。图像、符号和现实在这里交织、隐匿、交替。

后窗·彩石，古董木窗、油彩、有机玻璃，157×92×10cm，2021

西岸，布面油画，200×180cm×2，2020-2021

窗户作为外部世界和想象的隐喻，是“再现”的最佳载体。李青的作品中，窗棂和格子成了画面结构的一部分，老旧风化的痕迹和颜料、笔触含混一体。窗户亦是城市中的风景，它承载故事，重现希望，区隔距离，每一扇窗户都暗含着阶级和权力。全新作品中，李青不再延续过去的文学性，或是时空的讨论，窗户回到它自身，指向它和建筑、城市之间的存在关系，窗棂的结构和画面中平滑的美学、反光的地标建筑，形成强烈的对立。绘画重返现实，重返激进的美学。

展览现场

展览现场

语言从不会孤立的存在，几个系列间从未中断的实验，持之以恒的动力，起源于李青从2005年以来始终关心的议题，科技时代的信息与图像，观看的社会机制和权力，全球化中的人与建筑、城市的关系，消费时代的美学样式和规训。在伟岸的建筑和摇曳的帐篷之间，“灯塔与摇篮”的文学意味逐渐隐去，成为乌托邦的反题。

关于艺术家

李青，1981年出生于浙江湖州，2007年毕业于中国美术学院油画系，现工作生活于杭州、上海。他的绘画、装置和影像作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过迂回重叠的结构作用于观者的感觉和认知。李⻘近年来的创作追踪广泛发生在信息传播、集体记忆和知识经验中的历史碎片化和意识形态冲突，检验图像、语言、符号系统和社会空间之间的张力与矛盾，串联起多层次的经验要素，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面。对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对中国艺术在国际艺术语境之下的身份问题的观察，使他身上体现出年轻一代中国艺术家身上独特的历史意识。

崔灿灿

策展的主要展览和活动从2012年开始近百场。曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖，艺术权力榜年度展览奖和策展人奖，《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖，以及多家媒体的年度策展人或是艺术贡献奖等。