进博会的首个“文物艺术品板块”7.6亿成交额递交优异答卷

进博会上的苏富比展区 摄影：自贸文投

本届进博会文物艺术品板块，汇集了中西方艺术精品荟萃。苏富比带来了莫奈的《小艾莉的海角》、夏加尔的《马戏演员与马戏团》，贾科梅蒂的雕塑《戴亚高的半身像》与张大千的《味江》；佳士得带来的莫迪利安尼的人物肖像画作《门前的阿特丽斯·哈斯丁》堪称美术馆馆藏级别佳作，上一次公开展出还是在1973年，此外还有张大千、赵无极、马克·夏加尔、佛兰契斯科·瓜尔迪、卡密尔·毕沙罗、奈良美智的代表性作品；英国艺术机构HENI（合旎艺术）带来了英国当代艺术家达明安·赫斯特的十件作品，都彩浓烈，个性鲜明，极具视觉冲击力。

HENI合旎艺术展区呈现十件达明安·赫斯特作品 摄影：自贸文投

为什么这些顶级文物艺术品机构愿意携带高价值作品亮相进博会？一方面，得益于进博会艺术品、收藏品和古物5件免税政策，即每个境外展商在进博会展期内销售5件以内艺术品、收藏品和古物类进口展品，可免征进口关税、进口环节增值税和消费税。另一方面，也是“上海服务”高效、精准的结果。

进博会上的文物艺术品板块 来源：新华网

同时，“精准服务”真正让“展品变商品”。观众在一个展区就可以观赏到不同国别、不同流派的馆藏级作品。比如中国艺术家张大千的《味江》《五亭湖》《乔木芳晖》，傅抱石的《高人读书图》，黄宾虹的《溪山深处图卷》，吴冠中的《欢腾》，齐白石的《红线盗盒》，关山月的《塞外雄风》；西方艺术家莫奈的《小艾莉的海角》，莫迪利亚尼的《门前的阿特丽斯·哈斯丁》，瓜尔迪的《威尼斯码头》，夏加尔的《马戏演员与马戏团》，贾科梅蒂的雕塑《戴亚高的半身像》等；此外，日本艺术家草间弥生的雕塑《南瓜》，奈良美智的《腮腺炎》等，也是不错的看点。

进博会上的文物艺术品板块 来源：新华网

目前，第三届上海国际艺术品交易月正火热进行中，艺博会和进博会相联动、首次进入“进博时间”；交易月和美术季相联动、首次推出“上海美展”；艺术收藏和艺术美育相联动、首次实施“艺术上海”。在“全球艺场，艺术上海”的主题下，各类主体合力推动国际艺术品交易进入“上海时间”。

部分参展艺术品赏鉴

常玉《黄桌上的菊花瓶》

吴冠中《自选集》册页之一

达明安·赫斯特 美丽的布利克斯顿发散式电击大道，以及特辣马萝卜绘画 直径182.9 cm / 布面，家用亮光漆 / 2017 Photographed by Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021 图片提供：合旎艺术（HENI）

张大千《味江》1948年作，设色纸本，镜框，103.6 x 56公分 ©蘇富比

大千先生以蜀人写蜀地，笔下屡屡为之，峨嵋、青城、蜀江，自是常摄景入画者。本幅以「味江」为题，实乃画家青城山景系列之一。1948年秋，他与夫人徐雯波及女弟子叶名佩往游青城，写下一组八幅作品，题曰〈索桥〉、〈离堆〉、〈青城山〉、〈高台山〉、〈丈人峯〉、〈天师洞〉、〈老人邨〉及本幅。此行取材于当地名胜风貌，结合历史故实、神话传说，衍化为图，笔法皆取董巨，以长披麻线条，状山体形貌，上以细笔密积点染，设色沉稳，郁郁苍苍，气韵自生。此组作品收录于 1967年出版，高岭梅编纂之〈张大千画集〉，惜大多未知流散何方，今仍传世而公开者，仅本幅及〈老人邨〉，画家创作鼎盛期笔墨精严之代表作，由此可见。

达明安·赫斯特 Damien Hirst如在天堂 2015年作，120.9 x 180.5 x 12 cm玻璃、不锈钢、钢、铝、镍、丙烯、聚合泡棉和昆虫标本版权：Photographed by Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2021 图片提供：合旎艺术（HENI）

达明安·赫斯特的陈列柜贯穿在不同系列的作品中。他在架子上摆满物件——从香烟到贵重宝石，再到悬浮在甲醛溶液中的鱼。这些物件的排列方式受到了索尔·勒维特（Sol LeWitt）和唐纳德·贾德（Donald Judd）的极简主义形式的启发，这种庄重的排列方式让人想起猎奇柜。

金昌烈 Kim Tschang Yeul水珠，100 x 100 cm，1974-2015亚克力油彩沙画布 Courtesy of the artist's estate and Gana Art 图片提供：嘉纳画廊（Gana Art）

金昌烈，上世纪50年代成为韩国抽象艺术运动的核心人物之一。金昌烈不仅是韩国知名现代艺术大师，亦是在西方具有影响力的韩国艺术家之一。

在金昌烈上世纪70年代早期的大部分作品中，“水珠”均以单独存在的形式出现。他并非单纯描绘水的形象，在这些作品中，水珠或是从墙壁上渗出，或是在画面上独立存在，给人一种人为的印象。在此期间，金昌烈开始思考存在的本质。到1972年，“水珠”作品经历了相当大的概念转换，画面上水珠的形象也不再是单独的存在，而是数量及尺寸遽增，营造出一种超现实的氛围。与此同时，为使画面更臻精致完美，金昌烈在创作过程中移除了色彩。（本文综合自国家文物局、上海市文旅局与自贸区艺术FTZ官方微信公众号）