多面梵高？史上首个梵高自画像主题展在考陶德美术馆展出

文森特·梵高 戴草帽的自画像 1887年 底特律艺术学院 布里奇曼图片社（Bridge Images）

在其短暂的一生中，梵高创作了大量自画像。因为没有钱雇模特，梵高选择用镜中的自己练习绘画。画中的他有时是戴着领结、穿着马甲和皮衣的绅士，有时则是穿着工作服、戴着草帽的农民。他认为如果自己能表现出自己肖像的复杂色彩，“自然就能画好每一个男人或女人的肖像”。这些自画像是梵高的习作，有时，它们被画在其他作品的反面。在画中，梵高进行着各种各样的色彩和笔触实验，寻找自己的风格。梵高生平总共创作了超过35幅自画像，其中绝大部分都创作于在巴黎时期（1886-88年）。在这短暂的时期里，他画了伦勃朗40年来创作的自画像数量。正是从这些画中，我们得以知道，他有着红色的头发、绿色的眼睛。

文森特·梵高 自画像 1887年秋 巴黎奥赛博物馆 图片来源：PATRICE | Schmidt/Grand Palais

除了因过度脆弱而不能借展、少数收藏于私人手中的作品之外，梵高超过半数的自画像作品汇聚于此，当然策展人也有意排除了一些重复的作品。从他1886年初到巴黎时带着黑毡帽的自画像，直到凡高生命后期创作于圣雷米普罗旺斯的修道院医院的《有调色盘的自画像》，这是梵高最后的自画像之一，它创作于1889年9月，10个月之后梵高开枪自杀，最终辞世。

文森特·梵高 自画像 1887年3月-6月 阿姆斯特丹梵高博物馆（文森特·梵高基金会）

随着时间的推移，梵高笔下的颜料开始旋转，创造出汹涌的视觉节奏。每张画作的每一个元素都是运动的，像随着音乐起舞。人们不禁思索：到最后，梵高是在描绘他自己——还是宇宙？伦敦考陶德美术馆最吸引人的藏品之一是梵高的《裹着耳朵的自画像》，画于1889年1月。

文森特·梵高 戴灰色毡帽的自画像 1887年春天  阿姆斯特丹皇家博物馆

梵高不愿在信中提起割耳事件，但他并不介意画下自己被包扎起来的伤口。在自己的笔下，他显得平静、淡然。在给弟弟提奥的信中，梵高写道：“I retain all good hope”。他相信病情会很快好转，而这些自画像，则是他心中治疗疾病的良药。梵高：“人们都说了解自己很难，我很同意。其实，画自己也不是件容易的事。”

文森特·梵高 自画像 1889年9月 华盛顿国家美术馆

策展人凯伦·塞雷斯博士说：“看到这些画像重聚，我很感动。从画中，我们看见梵高在遭受精神疾病折磨时表现出的韧性和勇气。绘画对于他的康复和整个人生有着无可估量的重要意义。...即便在最艰难的情况下，梵高依然能创作出令人难以置信的美好作品。一个多世纪过去了，它们还有着强大、动人的力量。”

如此重磅的展览，有生之年恐怕很难再次看到了。待疫情好转，人们应该去亲自参观这个展览，去直面梵高的每一次抉择、痛苦与希望。

（本文内容编译自考陶德美术馆官网、官方微博、英国《卫报》、《每日电讯报》等）