博伊斯诞辰一百周年 为什么他的艺术一直极具传奇色彩？

约瑟夫·博伊斯 《三五成群》1969年，VOLKER HARTMANN/DAPD/AP

钢琴为什么用毛毡包着？有手电筒的雪橇是怎么回事？为什么要在铜板上放一大堆毛毡呢？为什么要做蜜蜂的蜡模？谁在乎灯胆是否插在柠檬上？

这些都是德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的代表雕塑作品，他的作品中经常将看似毫无联系的事物放在一路。他在1969年一次《艺术论坛》杂志采访中说道：“雕塑必需始终果断得质疑主流文化。这是所有艺术的功能，而总有人试图去压制艺术的这一功能，但却不成能压制它。” 他最喜欢在作品创作顶用到的材料是脂肪、毛毡、蜂蜡，这些有小我神话色彩的材料布满着象征性。

约瑟夫·博伊斯 《20世纪末》 1983年 FRANK MÓCHLER/PICTURE-ALLIANCE/DPA/AP IMAGES

克里米亚空难成为了博伊斯艺术创作的根本以及他人身的底色，但这一事务很有可能是他编造的。闻名的艺术汗青学家本杰明·布赫（Benjamin H. D. Buchloh H.D.Buchloh）就曾提出质疑，认为这个故事很可能是假造的。他指出博伊斯在坠机后竟然能摆姿势摄影，这对一个受了重伤的人来说是不成能的。“在飞机出事后，受重伤的时刻，谁会或能够摆姿势摄影？”布赫在1980年《艺术论坛》的一篇文章中问道。“又是谁拍的照片？鞑靼人和他们的胖毛绒相机吗？”（除了反攻博伊斯的自我神话化倾向外，布赫还认为这位艺术家的作品带有令人厌恶的半法西斯意识形态——此后也有人对此提出了批判。）

无论若何，博伊斯本人是这么说的。在英国俘虏收容所呆了一段时候后，博伊斯最终回到了克莱夫的家中，并抛却了进修生物学的大志壮志，转而前去杜塞尔多夫进修艺术。他在战后与其他初露头角的德国艺术家交往，到了60年月中期，当他仍是杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Dusseldorf）的传授时已经声名鹊起，几乎每次接管采访时都邑反复提到在克里米亚的坠机事宜。

1973年，约瑟夫·博伊斯象征性地回到杜塞尔多夫艺术学院 ROLAND SCHEIDEMANN/PICTURE-ALLIANCE/DPA/AP IMAGES

当总部设在伦敦的《国际工作室》杂志（Studio International）问博伊斯为什么要像1972年那样正视艺术教育时，这位艺术家说：“我对谈论一幅不克被主流科学概念所约束的人的画像很感乐趣。在谈论这幅画像的时刻，我们需要受过美学教育。必需摒弃艺术教育的孤立观念，艺术元素需要表现在每一门学科中，无论是我们的母语、地舆、数学，照样体操。”

博伊斯以这种其时看来非比平常的体例教育学生，培育了一批新时代的德国艺术家。他的学生中有有些成为了艺术巨匠，包孕洛萨·鲍姆加通（Lothar Baumgarten）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）、约格·伊门多夫（Jörg Immendorff）和布林基·巴勒莫（Blinky Palermo）。他继续在杜塞尔多夫艺术学院教书，直到1972年，在与学校向导就招生政策发生僵持之后，在未经通知的环境下博伊斯被解雇。

约瑟夫·博伊斯 《7000棵橡树》 1982年 橡树、石头

博伊斯的行为艺术把小我神话推向极致

今天，博伊斯为人熟知的是他那些远大的艺术项目，例如《7000棵橡树》（1982），在第七届卡塞尔文献展中，博伊斯在德国卡塞尔种下了数千颗橡树，每棵树旁边放置一块玄武石。在那时，博伊斯以行为艺术家的身份著名于世，良多他的行为艺术作品都记录在了影像或者其它资料之中。

约瑟夫·博伊斯 《若何向一只死去的野兔子解说绘画》 1965年

这一行为艺术表演，连同博伊斯的其它作品，好比1965年的开创性作品《若何向一只死去的野兔子注释绘画》，显露出了一种非常原始的天然和人类共存的状况，在这种状况下，人类能够与动物沟通。这已经不是博伊斯第一次这么做了。在1969年《艺术论坛》的采访中，博伊斯说他已经创设了一个“动物政党”，以本身为首脑。“你疯了，”采访者威洛比·夏普（Willoughby Sharp）笑着说。博伊斯回覆说：“是以我是一个非常壮大的人。比尼克松更壮大。”（作者： Alex Greenberger 起原：ARTnews 编译：孟媛）