安涛

时间： 2022-01-26 14:18:00

艺术简介

安涛，号醉石、虚斋。荣宝斋书画家、收藏家、鉴赏家、评论家。擅长古代、近现代书画作品真伪鉴定，精通美术史与艺术发展规律，对中国画的学术、审美以及市场均有独到见解。
1980年生于四川泸州。曾做书画艺术类编辑、撰稿多年，现居北京，长期从事书画创作、收藏鉴赏及理论研究。秉承文人绘画思想，践行大写意流派，着手齐白石笔墨精神，是一位学者型文人书画家。
现供职于北京荣宝拍卖有限公司。中国收藏家协会会员。京东收藏家协会理事。燕山美术馆副馆长。古典书画艺术院副院长。白石画会秘书长。
国画以大写意花鸟画为主，偶作山水、高士人物。绘画取法徐渭、八大山人以及吴昌硕、齐白石等前辈大师笔墨精髓，又借鉴吴悦石、郭石夫、范存刚等当代书画大家的优点，融会贯通，诗书画印结合，形成以泼墨酣畅、才情与思想并举的绘画风格。书法融魏碑于行楷，借鉴赵之谦、于右任、张伯英等清代碑学名家，纵横洒脱，豪情挥写间尤见学人风范。

作品鉴赏

昔东坡居士有赏心十六乐事，乃人生之快意也，世人数百载传颂不已。余耕砚田多年，略有心得，记为书画赏心十六乐事，聊以独乐，亦自足也。落笔酣畅淋漓，挥洒凤舞龙翔。书罢一泻千里，绘成拍手叫绝。触纸细密绵软，抚砚润泽华滋。腕底潇湘云雨，墨池澄澈氤氲。寒斋芝兰盈室，厅堂彝鼎列陈。四壁名家字画，八柜万卷琳琅。研读知己在侧，案前红袖添香。丹青不累浮名，情怀初心莫忘。（安涛砚田琐记之一）

中国文人画关键在于思想，或工或写的形式是外表，而作品的动人处是通过笔墨表现的精神境界，有笔趣、诗意、情感，诗书画印相得益彰，能臻妙境。文人画家笔耕砚田，娱情写心，笔底流露出来的是作者的真实状态，掌握一定技法并超越技法之外，能用心在创作，其艺术生命力才能跃然纸上，与观者共鸣。诗书画印熔于一炉，是传统中国画的至高要求，暂别说皆擅长，能兼善者也是佼佼者，诗中有画，画中有诗，书画同源，印从书出，四绝谈何容易。中国文人画之所以经久不衰耐品读，因是有文化载体，作者应富学养，广见闻，融真情有真趣，笔底自然洋溢书卷气。（安涛砚田琐记之二）

书法执笔如拨镫法，犹如执筷，方便故也。书写时尽量悬肘悬腕悬臂，小字得其坠石之力，大字得其开张之势。莫拘泥于陈规，生搬硬套，中侧锋兼而有之，气随势转，自然得用笔之妙。画大写意，应深谙书法用笔之道，挥毫濡墨，八面出锋，那种抒发的豪情跃然纸上，虽横涂竖抹，也处处分明，见笔见墨，纵然逸笔草草，也合情理以内和法度之中，神来之笔，妙手偶得。（安涛砚田琐记之三）

白石老人，出身贫苦，做木匠多年，从芥子园临摹习画，后得胡沁园传授丹青而步入卖画生涯，以工虫入手，于大写意一脉草间偷活，六十衰翁变法立红花墨叶派，独步画坛。又拜陈少蕃读书习文，结龙山诗社与湘潭诸子唱和，后列王湘绮门墙，为诗不磊辞藻，平淡出奇。篆刻初学丁、黄二家，后得二金蝶堂印谱，兼收并蓄，开齐派单刀霸悍印风。书法从何绍基入手，认曾农髯，后随李筠庵，临二爨尤勤，追李北海，又得《天发神碑》之苍劲，于金农、郑板桥多有借鉴，尤其汲取吴缶翁之书风而能成自家风貌。白石老人能从工匠起步而进书画艺术堂奥，唯其纯厚诚朴，为人谦和，五出五归，见闻博广，有夏午诒、郭葆荪、樊樊山等提携，又得陈师曾、徐悲鸿、老舍等名贤的慧眼推崇，岂非等闲。白石作品多艳丽，色彩丰富，谓之大俗，但其笔墨精湛，诗文题跋尤见真情，富有活色生香之民间乡土气息，诗书画印结合得之大雅。他职业以书画谋营生，不取仕途，创作数量颇丰，绘画题材之广，勤耕砚田，洁身自好，勿忘初衷，襟怀坦荡，为艺唯一真字耳！（安涛砚田琐记之四）

吴昌硕与齐白石，潘天寿与李苦禅，中国近代百年大写意花鸟画的四座高峰。缶翁以金石篆意入画，笔墨饱满，厚重苍古，从任伯年、赵之谦而能老辣纵横，成海派巨擘，门徒众多影响深远。白石老人漂泊北平，摒弃个山冷逸一路，取石涛、扬州八怪，仰慕缶翁尤甚，得师曾开悟而研习吴氏画风，师法其心，青出于蓝，能开宗立派，尔后执北方花鸟画坛大旗。二者虽年龄悬殊，南北相隔，于艺皆互不相让，个中关系复杂也传为笑谈。缶翁画气，白石作品极富生活情趣，而颐者潘天寿则穷于经营布局，笔墨考究，一味霸悍，前无古人。潘学缶翁最相似，而又离缶翁甚远，以气势取胜，更传指画衣钵而别开生面。李英苦禅是白石老人的第一高徒，拉洋车出身，从徐悲鸿学西画技法，素描透视对其创作在造型方面大有裨益，其鸟雀雄鹰形象准确生动，能出师门成自家风格，与潘天寿三十年代曾为同事，能共同切磋互相进步。数百年来大写意花鸟画发展到此巅峰，四足鼎力，后来多落其窠臼，鲜见有气魄开拓者，当代大写意一脉能理论结合实践、借古开今、薪火相传之佼佼者，悦石翁也。（安涛砚田琐记之五）

不睹生死，不足以谈艺感怀人生。生即生命的起源，十月怀胎，竭尽分娩之痛，婴儿呱呱坠地，生命的本能在吃喝拉撒、哭闹、玩耍等等，一切都是那么的天趣本真，毫不掩饰。为艺之含辛茹苦，十年如一日，甘受寂寞之小道，能得动人之笔墨，但求一真也，真情流露，自能平淡出奇。死即生命的终结，人生一世，草木一秋，当遇到疾病、灾难亦或飞来横祸，垂垂离别之际，身不由己，欲罢不能，一切皆幻化为泡影，不忍放下，也不得不放下。书画自古是文人闲余娱情之雅事，多少人为之痴迷，尤其当下，多以职业从事书画创作，名利熏心，一身江湖习气。若能勤耕耘、重笔墨、淡名利，广学博闻，做虔诚的书画教徒，笔下格调自然高雅，更有甚者笔法、墨法精研，品德高迈，放下便是，不落时人俗眼，敢于古人争短长，笔下或见鬼神。（安涛砚田琐记之六）

殊不知中国画在见笔见墨的前提下，首要法度严谨，但挥毫处是多么的写意豪放，轻松自然，酣畅痛快，满纸烟云，一泻千里，不拘一格，方能见惊世骇俗之作。此亦如人生，谨慎时可以入微，而洒脱处应泰然处之，遇事坦然面对，体谅宽容，积极对人接物，或能得快意幸福的人生。人立于世，多有不达意，亲人、朋友之间应真诚相待，关心互助，胸怀磊落，一笑而过，也为板桥先生“难得糊涂”另下一注脚。（安涛砚田琐记之七）

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