乐园-黄佩珊个展在空山美术馆展出

空山美术馆七月展览「乐园」将呈现黄佩姗在“人造自然”主题下的系列创作。以日常观察与拍摄的方式开始，黄佩姗长期关注城市中的人造物与自然间的关系，并通过摄影、装置，探索多种媒介的表达。此次个展将作为艺术家“人造自然”系列的又一阶段性总结，呈现她在这一母题下的最新思考与实践。

关于个人创作，黄佩姗提到她观察上的兴趣点多来自生活：走在城市里，那些随处可见，以至于成为日常而被忽视的人工痕迹、使用人造材料和手段来象征生命力的行为、带有控制欲的模仿与创造、规范化的色彩与形式感，都让我着迷；它们有着一种难以用某一审美标准去定义的美。

上世纪末，法国哲学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）曾论述，当代社会是历经仿造与模拟自然，工业生产两个阶段后，由大众媒介营造的，被符号所主宰的仿真社会。人们所见的景观中，已包含大量的，不仅是通过机械复制技术而被复制，而是通过可复制技术，例如大众传媒，被再造出来的，即模型构造的真实，“超真实”景观。几乎每时每刻，城市中都有在建的地方、新的人造。景观设计这门学科的出现和如今的重要性背后是什么？技术的发展将如何改变城市中的我们对自然的感知？

在「新建」章节里，黄佩姗通过摄影、喷泉雕塑、插花装置等不同维度的作品将“城市里的美丽自然”片段式地聚集，再呈现于展厅之中。

装置：“断木、菌、琥珀”

从角落的蜘蛛网，到被植物占领的城市废墟，它们是人造物曾在场的证据，亦是自然“反干预”的典型。自然在人类控制的间隙中悄悄生长，自然地嵌入到人造系统中。无人问津的荒地，人去楼空的建筑，当人造物被剥夺功能和意义，从眼前的日常中离场，进入下一个代谢环节，它们与自然的相处模式是否也发生了改变？此时的自然，是回归还是反向入侵？从人造城市系统的视角看，「身后」这一章节代表着城市代谢里的“旧”的部分，是新旧交替的结点。在废墟之上，人们会重建。这里，会诞生新城与新的“自然”。人造自然，由此完成了它的闭环。

展览限定DIY活动介绍：

观展的同时，观众可在空山美术馆咖啡厅参与「乐园」展览DIY活动。每张入馆通票均包含一份DIY材料。

轻透的彩色玻璃珠，卡通形象贴片，花朵珠串……受黄佩姗作品的视觉风格启发，此次DIY活动邀请大家运用丰富多彩的材料，DIY透明手提袋或卡包。

DIY作品欣赏：

艺术家介绍：

黄佩姗，2018年毕业于中国传媒大学广告学院网络与新媒体专业，后前往马里兰艺术学院修读纯艺术。黄佩姗的作品涵盖摄影、雕塑、装置等媒介，近年来专注于“人造自然”这一主题。带有控制欲的模仿和创造，使用人造材料象征生命力，规范化的色彩与形式感，人造物的代谢与留存，以及这背后“人”与环境间的关系，都是她在创作中会探讨的行为与现象。2019年曾参展成都时代美术馆“看不见的城市”，2020年于上海先后参展栏杆外“游击战”驻地第一期，及Museum54“Precent Progressive 现在进行时”，并于今年在北京三影堂摄影艺术中心参展“无何有之乡”。