纪念刘骁纯，看望于振立：打开大黑山艺术奇观的大门

10月10日，由大连当代艺术馆主办，艺琅国际承办，艺术批评家、策展人廖雯女士策划的“山海精艺术聚 —— 纪念刘骁纯，看望于振立”活动，在大连大黑山于振立工作室举办。

 座谈会现场

艺术家尚扬线上参与座谈

尚扬：刘骁纯的学问、人品以及实践和作为，深刻影响了中国上世纪80年代的美术。特别是他作为双主编之一的《中国美术报》，对推动中国现代艺术的发展起到巨大的作用。

于振立是中国艺术圈里边很特殊的人物，他不停地前进，也不停地否定自己。我一想到振立，就是抽烟、喝酒、熬夜、旺盛的生命力和艺术创造力！振立是一个至情的汉子，我跟他在一起的话，那就是昏天黑地！我想念振立。

艺术批评家、策展人贾方舟

贾方舟： 我想强调刘骁纯理论上的贡献，我专门写了一篇文章。我认为刘骁纯对中国当代艺术理论的贡献是极其重要，而且我们远远没有认识到这一点，但是今天没法展开。我特别赞赏"山海精"这个主题，“山海精”实际上是一个“情感链”，是以刘骁纯为轴心展开的一系列情感链条：刘骁纯和于振立是一条，商总与刘骁纯是一条，昨天晚上晚宴商总总是抑制不住自己的情感要流泪，可见他们这种情感有多么深。第三条情感链就是刘骁纯和众多批评家的情感链。我认为刘骁纯在理论上的建树是值得深入研究的，同时他和众多批评家之间建立的情感也是值得大书一笔。1991年刘骁纯在那种艰难的环境下给我写了一封信，非常的悲壮，我在文章里引用了他这大段话。

于振立是一个无法归类的艺术个案，他是一个特立独行、天马行空的艺术家。他的艺术坐落在大地上，但不属于大地艺术；他的艺术是一个持续20多年的行为过程，但也不宜归类于行为艺术，他的艺术是以建筑的方式呈现，但也不是传统意义上的建筑艺术，当然更不属于公共艺术，因为他所建构的是一个私人空间。作为一个当代艺术家，他就是他，一个特别孤立的和独特的个案，这个个案值得我们持续研究。

中国人民大学哲学院教授刘晓力

刘晓力：我站在工作室屋顶从更高的视线看，于老师建造的这片园地就像个童话世界。我特别欣赏于老师自己手书的几个字——自然、自由、自在、自赏、自逐，是他精神的写照。他以一己之力，27年时间把大黑山当做他理想的寄托之地，坚守自己的理想。这是他用废弃之物打造的一处精神家园。我觉得非常非常难得。

我想说三点：

一，理想是有生命的。我认为于老师在建造一种心目中的理想家园，是融自然、天下和自我理想为一体的，27年的建设记录了他理想的生命轨迹。

二，于老师建造的是一个另类的世外桃源，不是我们通常的那种鸟语花香、子孙绕膝、岁月静好式的桃源园。他身上也体现一种另类的仙风道骨，脱离世俗，但是却带着极大的野性颠狂和执着。这个建筑群让我非常受到震撼，它是有形、有物、有色彩、有温度的。

三，于老师把大黑山当做一个媒介、一个通道。一方面这个媒介是向内的，是一条自由自在、自我反省、自我否定和自我放逐的通道。它还是一条向外的通道，跟外部世界对话勾连的渠道。于老师的这个世界是极为广大的，不仅仅是眼前的这一座山，而跟整个大的世界，跟大自然和生活世界连在一起。我非常非常敬佩您。

艺术批评家陈孝信

张蔷先生（《中国美术报》主要创办人）发自加拿大的信（陈孝信代读）：骁纯兄和我同读美术学院同一个系，本来说是四年制，后来被改为五年制，他被推迟到1966年毕业，直至1968年才被分配工作去了西安。

后来他考入美术研究所读研究生时我们又有了更多的交流，他为人诚实而坦率，学问又扎实，极强的钻研精神。他对《中国美术报》贡献极大极大，群贤办报思想在国内是个创举，团结和发挥了同人们的创意和想象力。他是我的挚友，他的一生在同辈中应属姣姣者，没辜负在这特殊时代里成为一个真正的正直的人，精神独立又思想自由！非常非常难能可贵！

陈孝信：我就讲三个关键词：无怨无悔；心甘情愿；继承遗愿。

无怨无悔：当年我执编《江苏画刊》，刘骁纯是我们刊物的主笔之一。在我手里，刊发过他的两篇重磅文章，结果惹上了大“麻烦”，让我丢了“饭碗”（被逐出编辑队伍）。直到今天，我都无怨无悔：“饭碗”丢了就丢了吧，但我为当代艺术史留下了两个“亮点”。

心甘情愿：刘骁纯去世以后，我立马计划为他写三篇研究性文章：第一篇——《刘骁纯水墨批评的理论框架》（已于去年发表在《艺术当代》；第二篇——《新时期艺术批评的“知更鸟”与“拓荒者”——刘骁纯》（发表于今年的《美术观察》）；第三篇——《刘骁纯的“案例”批评与策展活动》，正在收集相关资料。以此告慰老友。

继承遗愿：我将继任“新写意主义展”第三回策展人，并努力按刘骁纯的水墨推进思路来策划这一次展览。

艺术家展望

展望：我对于振立先生不是很熟，不是特别了解，但是我是被“山海精”这个事给勾了一下，在我脑子里边想到了《山海精》的那些神话，或者是一些怪物，我想象大连山里边有一个很奇怪的事。这事就一直装在我脑子里，中途即使因为疫情被拖延了，也没影响我的这种兴趣。

对刘骁纯先生的追思，让我想到了，我与刘先生之间一个很深入的一个交集。我写过一篇论文，参照的唯一一篇文章就是刘骁纯先生写的《致广大尽精微——秦俑艺术略论》。

今天，我第一次见到于振立老师，第一印象是一个大侠，真正的大侠。他自己盖了这么多的房子，我觉得非常有意思。

给我第一深刻的印象是生态，我也听于先生本人跟我聊了很多，比如说这些垃圾怎么处理、怎么用；

第二是非常随性，一方面是于老师本人随性，另外是他设计的这个环境是随山性，就是随自然之性；

第三个是思考，于老师还非常善于思考，看了很多书，不然写不了20本日记。我觉得生态是非常超前的理念，西方是近10年才讲生态，您20年前就表达生态概念，非常超前。

在生态、随性和思考这三点上，我最想说什么呢？这三点我都做不到，所以我要对前辈表示一个发自内心的敬意。

大连当代艺术馆创始人

商成光：首先感恩刘骁纯先生，我运气好，有贵人帮我，使我收藏真正的艺术品和于振立的艺术价值。再一个感谢各位嘉宾的到来，感恩。

2011年，我请刘骁纯先生主持“社会雕塑与理论茶会”的活动；2013年，由刘骁纯先生担任学术主持，栗先生担任策展，在北京今日美术馆展做的“自逐——于振立个展”，感恩两位先生。最后感恩廖雯先生做策划，感恩栗先生做主编，为刘骁纯先生出版一本怀念性质的文集，希望各位给予支持。

艺术家于振立

于振立：1991年，《江苏画刊》刊登刘先生《破坏即创造》一文，我的1989年的“点划具像”刊出封二，及配文共3幅。1992年末我去信“研究院”求他为我1993年的个展写评论文，刊登在海报上——显然海报上我们两个人的照片，也象征着合作的开始，其“抽离取象”之文，把我认定为“中国抽象油画的代表”。随后，东三省“现代艺术展”我被评为金奖。他率彭德、殷双喜众批评家到我家，让我带其子刘昕能考上四画室。接着邀我去他家，拍了我的肖像，做了对话，后刊登在《美术文献》创刊的封底及数十内页我的抽象画。真正合作第三回则属1994年首届中国油画提名展他的推介，《触摸圣相》5幅观念画作他称“很好”。

2001年初夏，我从南开大学讲座去京，在美术馆偶遇刘先生躬身观看某展，立马带我去了方力钧的晚宴，见过尚扬等数位老友后，随车在刘先生家住下两晚。至2007年我被邀请参加了展览，将丑作放在进门首位。也许，我的艺术行为渐被他理解，我倡导的“东方精神”得2005年金奖，他显然是评委之一。

2009年在大连劳动公园的“大棚”个展，他自三亚而至，并在商成光先生的茶聚中大力推介我。2011年他在金石滩主持我的艺术茶话会，近20位批评家先后到场。2013年他以学术主持在今日美术馆举办我的一生作品展，并编辑了一本围绕我的评论集。

坦荡，深沉，锐见，直接，严谨，宽容，是他日常治学问，畅批评，不苟且，独慧眼，斥滥言，虚静之受之写照。虽是见证我艺术变迁与渐进半个世纪，但每次相见默然语简，尤其不谈身外及艺术，一个眼神则传递着迎答，倒是对我预测胡言感慨一笑。令我敬威并非他是中国首位美术理论博士，《中国美术报》创刊与主编，而是携众位批评家见证推导的“85思潮”，为当代艺术活跃至今做出了伟大贡献。