《青年玻璃艺术家集结｜YCG Assembly》在博山颜神古镇开幕

活动首日我们邀请参与的艺术家举行：《颜神古镇｜青年玻璃艺术家集结YCG Assembly》开幕展览，每位艺术家将展出一组代表作品。

红黑犀皮琉璃大罐 黄季 材质:玻璃，钛合金，漆；尺寸:250mm X 250mm X 290mm；年份:2020 

黄季是一位拥有丰富海外教育与艺术实践背景的艺术家，他的作品通过材料实验，探索手工与数字化、自然与人造之间的关系，通过对传统工艺的致敬和研究产出当代的演绎与延续。黄季称自己的作品是用好奇心驱动的重塑传统工艺的探索。此次展览的红黑犀皮琉璃大罐是由他开发的原创玻璃工艺制作而成。黄季大学时开始在美国学习西式玻璃吹制工艺。在伦敦皇家艺术学院进修硕士期间，他对中国徽州犀皮漆器产生了浓厚的兴趣。回形纹琉璃罐是他根据漆器制作工艺研究和开发一种新玻璃制作方法。

绽放 Joya Studio 材质:吹制玻璃；尺寸:Φ300mm H240mm；年份:2020 

马豪的Joya Studio设计团队对手工艺很感兴趣，他们的做法是在手工艺和现代生产之间寻求平衡，在深入研究民间工艺传统的基础上，重新审视功能性与使用习惯的关系，将其与当代的生产制造模式相结合。展览作品的灵感来源于秋天的残荷，在东方审美体系中重新审视残缺之美，表达对生命力量的赞颂。参照残荷卷曲、破碎的形态，重新组合，将剔透的琉璃材质与功能性设计相结合。采用手工吹制的工艺，制作出整体造型，再局部加热，融化极细的玻璃棒，一颗一颗点缀和手工塑形，凝固了露珠滴落到花瓣的一瞬间。玻璃不在是静止的，它有了生命力。

钝现场表演 魏晋 材质:焊接、等离子切钢材；尺寸:50mm X 50mm X 150mm；年份:2021 

魏晋的综合材料创作语言包括纤维和金属工艺的结合并通过一系列可穿戴雕塑以及行为艺术的介入而探究材质、机理、身体、空间之间关系。他参与展览的系列作品受装饰艺术和宗教物品的形式美学的启发，通过焊接和等离子切割技术直接以废弃钢材为基础创作，并且用错综复杂的刺绣和有机的焊接机理来探索潜意识创作，即兴行为艺术作为串联并且激活这一系列作品的仪式，开启了作品与其所处环境之间的对话，通过用材料发出的声音、气味与表演者、观看者的身体和所处的空间产生共鸣。

站立杯 YDMD 材质:银、水晶、玻璃；尺寸； 1450mm X 70mm X 70mm；年份:2019 

YDMD工作室让材料、功能、技术与意义邂逅，旨在在当代造物的语境下，批判性地探讨和追寻世界中的诸多可能。他们的作品《站立杯》旨在强调日常器具的社交功能。“高脚杯”是以器物形态和功能进行命名，而作品夸张了命名中的形态部分。当使用者手持着这件《站立杯》进行社交行为，杯底被延伸至地面从而暗示一种位置上的固定。同时，软性的杯颈可以让《站立杯》与身体发生更多可能性的关系，将酒杯对身体而言，置于功能性与装饰性物体之间。

我们为参与活动的艺术家提供全新建成的玻璃工艺实验室，并提供当地大师级吹制工匠的配合，嘉宾可以深入了解玻璃艺术的创作过程并进行主题交流，介绍自己的创作理念与研究方向，共同营造一个轻松有活力的氛围，让艺术讨论在活动期间持续。