以朴拙之心 绘水墨新境——“静水流深”杜大恺艺术展亮相清华艺博

清华大学党委副书记过勇（右一）、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞（左一）为杜大恺颁发捐赠证书（图片来源：清华大学艺术博物馆）

墨韵新生：从装饰艺术到新水墨

“我画水墨始自1990年，那年我四十七岁，太晚了……中国画很冷，不属于年轻人，四十七岁才斗胆走进它的世界，晚则晚矣，也似乎早不得”——在展厅的自述中，杜大恺是这样回顾起自己的水墨之路。

展览现场

正如他在自述中所言，在水墨之前，“我画油画，画水粉水彩，画重彩，画壁画，画连环画，画插图，很杂”。然而，正是这种广泛的艺术涉猎和早年从事装饰艺术创作的经历，使他的水墨作品带有独特的形式构成与设计感。在著名美术评论家张晓凌看来，这种丰富的艺术储备，“决定了杜大恺艺术认知结构和实践方式的开放性，而其中不断酿造的革新意识，则使他注定要成为对未知领域充满好奇并加以探索的人”。

《青山如屏迎人立》杜大恺 纸本水墨设色 250cm×237cm 2012年（图片来源：清华大学艺术博物馆）

展览现场

心象写意：回眸村舍田畴

中国美术学院教授曹意强将杜大恺艺术评价为“以平常之心，画平凡之物”。他善于从日常生活中发掘美感和情趣，无论是乡村、花果、动物还是人物，都能在他的笔下焕发新生命。这份对生活的细致观察和对平凡事物的热爱，使他的作品充盈着浓郁的生活气息和质朴真实的美感。而在这其中，他尤其眷恋乡村的风景。

《梅州行之二》杜大恺 纸本水墨设色 123cm×248cm 2015年（图片来源：清华大学艺术博物馆）

《匡山辛夷花开时》杜大恺 纸本水墨设色 61cm×400cm 2012年（图片来源：清华大学艺术博物馆）

行走世界：融中西于一炉

杜大恺是一位旅行者。他的艺术足迹遍布欧洲、亚洲及南北美洲多个国家和地区。这一过程中，如何用带有中国文化属性的水墨来表现异域图景，是他一直致力解决的问题。

《爱尔兰之二》杜大恺 纸本水墨设色 65cm×95cm 2013年（图片来源：清华大学艺术博物馆）

正如本次展览的策展人张敢提到，区别于传统中国建筑线条的融合感，西方建筑更多带有理性气质，因而当艺术家尝试用中国笔墨来表现西方建筑空间时，便需要推敲一种新的笔墨语言。在实践中，杜大恺通过墨色的浓淡干湿和线条的勾勒转折营造空间感，并穿插一定程度的光影效果增强画面立体感与真实感，在不失水墨韵致的同时，成功捕捉和传递出那些隐藏于异域风景背后的文化精神气质。正如《欧洲街景》系列和《爱尔兰》系列，他以传统笔墨为主轴，参以西方现代绘画方式与元素，并辅之以现代设计意识，从而促成新图像、新笔墨形式的诞生。在其中，我们看到的不仅是艺术家的挥毫泼墨，更是一种超越中西，人类共通的情感体验。

《静水流深》杜大恺 纸本水墨设色 250cm×720cm 2016年（图片来源：清华大学艺术博物馆）

“八十春秋，唯丹青，常念我，喜与忧。”开幕式上，杜大恺讲到，“当一个老人活到80岁的时候，常常是被人遗忘的”。但因着与丹青的缘分，他会被记住，被惦念。（文/王尔晴）

展览现场（图片来源：清华大学艺术博物馆）

《傣家集市》杜大恺 纸本水墨设色 78cm×48cm 2011年（图片来源：清华大学艺术博物馆）