寻回艺术史学的“美玉”——他是中国美术史学科的奠基人

王逊先生家属王涵致辞，并现场将新近发现的一份文献捐赠清华大学艺术博物馆  图片来源：清华大学艺术博物馆

王逊（1915-1969）是中国著名的美术史家、美术理论家，现代高等美术史教育的奠基人。1938年毕业于清华大学哲学系，1939年在清华大学研究院攻读中国哲学研究所，历任云南大学、西南联大、南开大学、清华大学、中央美术学院教授，开创了中央美术学院美术史系，兼任《美术》《美术研究》执行编委，著有《中国美术史》。1957年被错划为"右派"，1969年病逝。

作为中国近现代美术史学科奠基时期重要的学者之一，王逊由于蒙冤早逝而被人遗忘，如同美玉蒙尘，是中国美术史学界的一大遗憾。承其诞辰110周年，家属捐赠史料之际，清华大学艺术博物馆举办这一展览，以“寻回”王逊，重新认识他的成就与贡献。

中国文联副主席、书记处书记诸迪（中）在策展人、中央美术学院教授曹庆晖（左）讲解中观看展览 摄影：许柏成

本次展览呈现王逊现代学术思想来源，以及他为了“趋向美玉”的中国艺术所做的现代体系性建构工作、贡献和特点，以及学术界整理和研究王逊史料的成果，并且不仅局限于对于王逊个人的回顾，也通过他寻回那些被遗忘的新中国文化奠基者。在展览中，观众穿行于泛黄的史料和黑白老照片之间，沉浸于历史的氛围中，感受中国近现代跌宕起伏的历史之中，一位始终在奋进的学者所作出的贡献。

王丕煦任山东布政使时的照片，图片翻拍于展览现场

在王逊的学生时代，民国社会动荡不安而又孕育着变革，校园内广泛传播着“救亡”思想，王逊也参与其中，他自诩“马克思主义者”，虽然他并没有参加政治革命。1927-1933年，王逊就读于北京师大附中，九一八事变后，王逊参加了中共地下组织，民主党人蓝公武的“读书会”，在其中读过德文《资本论》。1933年，王逊考入清华大学，一二·九运动后他与来到其他大学的读书会成员共同创办杂志《火星》《北方文艺》《文学导报》《青年作家》《国防文学》《新地》等，参加“北方文学会”和中共北方局领导的北方左联，甚至一度登上了抓捕名单。当时，清华的一二·九文学运动产生了分裂与争论，王逊在他的文学作品《白菜、青豆，和冬笋》中，表达自己所推崇的“植物性的生命”——永远将个体精神自由视为第一位，对左倾知识分子内部的矛盾做出回应。

1935年，王逊进入清华大学哲学系，当时的教授主要主张新实在论、逻辑实证主义，强调科学理性、精密的逻辑分析。在美学和美术史方面，王逊主要追随的是邓以蛰。这些对于王逊早期的论著《美的理想性》《再论美的理想型》《玉在中国文化上的价值》产生了较大的影响。

国立清华大学王逊聘书，图片来源：清华大学艺术博物馆

1949年回到清华后，王逊还推动了景泰蓝的改良实践。景泰蓝是最具代表性的京式特种工艺，当时的景泰蓝作坊以个人为主，产品设计规矩、缺乏生命力，市场逐渐萎缩，解放北平后为了恢复发展工商业，对于传统工艺的改良就从景泰蓝开始。在北京市特种工艺公司的促进下，王逊与林徽因等人一同调研并设计景泰蓝的改良图案，1949年9月，“北平特种手工艺改良设计研究会”成立，其中一些具体工作工作由王逊组织。王逊将新的产品设计原则概括为：好看、好用、省工、省料，“好看”为注重协调统一，“好用”是提高实用性，“省工”为简化工序，“省料”是开发新的原材料替代品。1951年王逊做出景泰蓝设计总结报告，为工艺美术的发展提供指导意见，这一改革促进了手工业出口的发展。

1949年9月，清华大学和国立北平艺术专科学校被委托设计国徽，10月，清华国徽设计组形成以大孔璧为主体的初稿，《拟制国徽图案说明》由王逊主笔，这一设计与王逊《玉在中国文化上的价值》的主旨一脉相承，遗憾的是清华设计组的方案并未被采纳。

1949年，郭沫若提出了设计“建国瓷”，在听取清华意见后明确了与王逊执笔的景泰蓝改造思想相一致的设计原则，以民族形式、大众适用、科学方法为中心。1952年10月，以中央美院为主的“建国瓷设计委员会”组建，王逊调入美院。王逊为建国瓷设计开设以设计原理为主的工艺美术讲座，并根据改造景泰蓝的基本经验提供创作指导。1953年3月，景德镇成立“建国瓷制作分会”并开始制作，9月完成设计并在故宫博物院展览。

王逊主编《美术研究》选取莫高窟壁画作为创刊号封面，图片来源：清华大学艺术博物馆

第四单元“扛鼎大作：王逊对中国美术史写作的现代构建”展示王逊的具有开创性意义的中国美术史教材资料。本次展览展出了8个版本及其他零本，由于当时的科研力量薄弱，这些教材虽然是集体编写，基本上主要展现了王逊的美术史写作特色。

1953年，王逊完成《中国美术史简论提纲》，按照马克思主义的观点书写中国艺术史，奠定了中国美术史教材的基本范式，1954年在《提纲》基础上完成《中国美术史提纲草稿》，基本形成了完整的内容。1956年，由故宫博物院刻印《中国美术史讲稿》，该书主要在文博系统内流通，有资料表明故宫博物院的职员曾来到中央美术学院听王逊授课。1956年，中央美术学院为了筹建美术史系付印1000册《中国美术史讲义》，修订1954年版的草稿，补充了新的考古发现和研究成果，明清“建筑”、“工艺”部分未完成，但这一版本影响深远。1961年，“全国文科教材会”提出全国美术院校计划编写18种教材，“中国古代美术史“由中央美院美术史系承担，将王逊《中国美术史讲义》“史前—魏晋南北朝“部分多次送审，该讲义第一次完成了对于上古美术史规模可观的编写。王逊平反后，薄松年、陈少丰在1956年《讲义》基础上补写明清“建筑”、“工艺”后，交由上海人民美术出版社在1985年出版为《中国美术史》，该版本失误较多，2015年，为纪念王逊百年诞辰，薄松年雪加校订并为各章撰写导读，于2018年出版“纪念王逊先生百年诞辰导读校注本”《中国美术史》。此外，还有1962年为文化部审稿会准备的修订本，以及60年代其他零本，该教材大约修改过七八次，1962年上半年编写到元代。

1980年代以来出版的多个版本的王逊著《中国美术史》 摄影：许柏成

第五部分“碎玉如灯：王逊遗著整理与研究”主要呈现的是后人对于王逊资料的整理。1979年文化部为王逊平反后，中央美术学院开始组织专人整理王逊遗著，助教薄松年、侄子王涵以及其他研究者为整理他的学术思想和著作付出了极大的努力，相继出版《王逊美术史论集》《王逊学术文集》《王逊文集》《王逊年谱》《中国美术史稿》等著作。在历史沉浮之后，王逊这样一位被埋没的重要人物得以重现于世，对于王逊的研究还亟待开始。展览最后开辟了一个空间，观众可以在其中阅读王逊的著作，直接地了解王逊的研究成果。

“为了趋向美玉的艺术：纪念王逊诞辰110周年史料辑佚展”展览现场 图片来源：清华大学艺术博物馆

《上水船——王逊与现代中国的艺术理想》 2025年1月三联书店出版