200余件文物 三千年历史 每一件都值得被如此展示

展览现场

本次展览呈现了200多件（套）从商周至明清的珍贵文物，包含甲骨文、青铜器、玉器、瓷器、佛像、家具等，跨越时空3000余年。展览按照“金石寿”“器载道”“思无邪”和“无尽藏”四个板块依次铺陈开，从商周青铜的庄重、宋元瓷器的温润，到明清御窑的华彩，每一件都是工艺的巅峰。它们讲述着三千年华夏文明的古老故事与精湛技艺，见证了帝王意志、文人雅趣与民间智慧的融合。

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刘益谦表示：“展览勾勒出华夏文明三千年未曾断裂的脉络，它们不仅是帝王将相的权柄象征，亦是匠人指尖上的温度，更是文化碰撞的火花。当年轻的一代驻足或沉思时，我希望他们能感受到华夏文明的符号，更希望这种传统匠人精神在每一个人的血液中流动。收藏是私人的，但文明属于所有人，三千年时光的厚度，终将化作展览中一器一物的灵光。”

展览现场 摄影：shaunley

第一板块：金石寿

踏入展厅，观众将看到本次展览的第一个板块“金石寿”，包含甲骨刻辞三十四例、青铜器、高古玉器、玉玺等十三件（套）珍稀文物，甲骨、青铜器、玉器作为中国古代文化的重要载体，承载了中华文化的延续与永恒的内涵。

东周 黄玉瑞兽玉佩饰长22厘米

明洪熙 永乐仁孝文皇后青玉龙钮谥宝 10厘米，7.2厘米，高10.2厘米

汉代将玉石温润、坚韧的物理属性与儒家伦理结合，提出“君子比德于玉”。玉璧象征天圆地方，玉琮沟通天地，玉石被赋予超越时间的艺术生命，承载着君子的品格与宇宙秩序的永恒。玉玺为皇权正统的“金石”凭证，象征政权稳固，而明清文人将个人志趣凝于方寸金石之间，形成独特的“印寿”文化，延续至今。

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第二板块：器载道

瓷器是中国源远流长的传统文化瑰宝，承载着千百年来的历史变迁与创新。展览第二个区块“器载道”展出十二件宋、元、明、清顶级瓷器，呈现中国瓷器文化巅峰时刻的造诣。从宋瓷的含蓄内敛到清瓷的华丽外显，这些器物不仅是工艺的演进史，更是中国社会权力结构、哲学思想与审美变迁的物化载体。

南宋 官窑琮式瓶 高19.5厘米

元 青花水波云龙缠枝莲花纹大罐 直径33厘米，高27.5厘米

清康熙 万寿尊 高76.7厘米，口径38厘米

展览现场 摄影：shaunley

第三板块：思无邪

宗教信仰是人类精神文明的重要组成部分，与艺术、哲学等精神活动密切相关，也为艺术提供了深刻的主题和内涵。佛像普遍被视为佛教信仰的具象化表达，明清佛像通过塑造佛陀、菩萨、罗汉等形象，传达佛教的慈悲、智慧与觉悟等核心理念，展览第三个区块“思无邪”顺着阶梯往地下展厅延伸，展出十一世纪至明清时期的八件佛教珍稀文物。

明永乐 御制红阎摩敌刺绣唐卡长335.3厘米，宽213.4厘米

十一至十二世纪的西藏铜瑜伽士造像以莲花坐姿呈现，双手结冥想印，双目圆睁，凝视前方，彰显大师之威严与智慧。明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡，全图用金线和五彩丝线绣成，色彩鲜明，做工精巧，体现了明宫廷刺绣的超高水准。明代开国皇帝朱元璋在位期间使佛像艺术得到了官方的支持和发展，明早期佛造像造型饱满、线条流畅，呈现汉传佛教的特点并体现儒家文化的温和与庄重。清代康熙、乾隆皇帝，对藏传佛教采取了积极的扶植政策，此时的佛像更多地融入了藏传佛教的元素，造型优美，注重细节刻画，佛像的服饰、佩饰（如璎珞、帔帛）以及台座的设计，呈现时代的审美趣味与工艺水平，映射了明清帝王宗教信仰与社会文化的互动关系。

展览现场 摄影：shaunley

晚唐—北宋 太古遗音琴长111厘米

明永乐 青花花卉锦纹如意耳扁壶 高24.5厘米

展览现场 摄影：shaunley

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