观看、感知与不确定性：王豆豆的创作实践

王豆豆，现居伦敦的青年艺术家，作品主要表达个体在现代社会中的观看经验与心理感知状态，关注人与环境、情绪与现实之间的隐秘关联。

在这个被速度与信息淹没的时代，王豆豆的作品像是某种缓慢、细腻的对抗。她以绘画为主要媒介，在不规则的画布、扁平化的笔触和几乎理性到冷感的结构中，保留了一种肉身性的感知状态。这些画面，有时看似是山水风景，却又远离现实世界的表征，更像是记忆中闪回的视觉片段、心理状态的地形图。

她希望这张床能够产生上下波浪的律动感，像是身体陷入、被吞没，也像是情绪的潮起潮落。它始终悬浮、凝滞在一个将动未动的状态中，观众无法躺上去，只能观看。这种“熟悉的不安”——它的形式是我们熟悉的，但它的存在方式却无法提供真正的休息，甚至让人产生“陷入某种不可知事物”的错觉。这种错觉，正是王豆豆一直试图通过绘画与装置所传递的感受。

然而，回到绘画，豆豆发现其更贴近本能，可以更直接地探讨一些更根本的、源自内心深处的东西。这种哲学探索延伸为她作品中的“心灵风景”系列。这些作品以风景为结构，但其内核并非描绘自然，而是将风景作为心理的投射面——一种中介状态。她将之类比为量子中的“叠加态”——尚未被测量前的多重可能性状态。在这些作品中，视觉不再只是看到物体，而是一种经验的显现。

这些风景从未真实存在于现实中，它们可能出现在某个情绪非常强烈的夜晚，处于一种强烈的波动与挣扎中；绘画则成为豆豆转译内心画面的一种途径，能够在这些记忆碎片消散之前及时捕捉并记录下来，画布把这些瞬间凝固成可以被凝视的图像。

这些绘画实践并不试图提供明确的叙事，也拒绝用视觉符号来对现实进行直接命名。在当代视觉文化高度碎片化的语境中，这种倾向可能会被误读为某种“逃避”或“抽离”。但事实上，她的图像更接近于情绪的截面，是个体在极度敏感状态下对世界的瞬时感知。这种创作方式介于直觉与思维之间，既非完全的感性释放，也非概念建构的延伸，而是一种持续自我凝视、不断过滤并重新组织情绪碎片的过程。她的绘画并不提供明确的观看路径，而是邀请观众以一种更开放的感知方式，进入一个无形却真实的心理空间。

王豆豆的绘画，是凝视的练习，是情绪与秩序的对话，也是她以图像语言回应复杂世界的方式。她用控制包裹混乱，用材料回应思想，在碎片与结构之间，构建出一条隐秘的自我探索之路。绘画对她而言，不是故事的叙述，而是将那些无法言说的感受凝固下来，使之成为可被观看、感知并产生共鸣的对象。在这条路上，她正用自己的节奏，安静而执着地前行着。（作者：陈耀杰）