以“爻”为名，钟蔚帆以千年材质雕塑营造超验心灵场域

批评家贾方舟与策展人王林在展览现场

本次展览试图构建一个超验性对话场域，让雕塑作品以其千年的质材痕迹，不妥协的自在生命，传递精神的力量，探索艺术形式与精神追求的深层关联。在展览中，“形”通过具体的材质、结构与细节触发观众的感受性，“神”则引导观众进入深层思考。

《坠落的不死鸟》 钟蔚帆 紫光檀木 460×290×1980mm 2023年

展览用“爻”名，出自作者同名诗章。它被定义为一个模型，是艺术家试图重构一种超验感受性，营造一种身心共鸣场所的努力，让在场的观众身历其中，搭建自已的世界，构筑属于内心的超验图景。

“爻——钟蔚帆”展览现场，另一个美术馆1号馆

此次展出是艺术家对当代文化纷呈复杂现象的一次介入式发声，在现代主义和当代主义对立的文化模态中，尝试提供一个相互嵌入的实践案例。面对当下的困局，艺术家的实践是一次重构艺术精神的尝试，以表达对人性尊严和自由灵魂的尊重。

《玄女1》 钟蔚帆 细纹鸡翅木 220×130×780mm 2021年

第二，诗歌。艺术家近十多年来亦尝试以朴素的“原语言”为元素，试着重构与经验世界平衡的一种超验性实在。这次展览将首发中篇诗歌《爻》，并与雕塑作品平衡展示。以图让观众更容易理解艺术家在其雕塑作品中呈现的超验性感受。

《对岸1》 钟蔚帆 紫光檀木 370×170×1700mm 2023年