13位新锐艺术家、18件当代艺术作品，多元探讨“一般现在时”

湖南美术出版社副社长蔡立乐致辞

蔡立乐：编织青年艺术的“超文本褶皱”

湖南美术出版社副社长蔡立乐从艺术生态建构者的角度，勾勒出青年创作的未来图景。他提出，当代艺术出版已从传统的记录者转型为“语法催化剂”——正如展览中褶皱铝盘将平面变为立体，出版社正通过书籍、展览、国际网络的交织，将青年艺术家的实验性表达编织成动态的“超文本生态”。那些看似未完成的笔触、充满不确定性的装置，在蔡立乐眼中正是艺术生长的裂缝：“我们不仅要为这些‘隐约的表达’提供破土空间，更要让青年的在地创作通过跨学科对话接入全球艺术语法系统。”他特别强调观众角色的转变：“当一块旧布因观者的凝视成为纪念碑，当铝盘的褶皱被不同视角重新解读，艺术便从艺术家的独白走向了全民参与的复调剧场。在这个算法统治注意力的时代，青年艺术家用‘褶皱美学’完成的，恰恰是一场对扁平化世界的优雅抵抗。”

中华世纪坛策划总监、中国美协策展委员会办公室主任高敬致辞

高敬：策展作为新艺术生态的“时空枢纽”

高敬指出，从2008年圣之空间首展“个案·艺术史和艺术批评中的艺术家”，到今日“一般现在时”对AI时代的回应，圣之空间作为一座致力于推动当代艺术前沿探索的艺术空间，更是一个跨界的实验场。在这里，策展犹如思想的引擎，为艺术与公众提供碰撞的“临界点”，如何理解和运用好“策展”是时代的课题，本次展览策展人罗书杭所从呈现的是一场深耕细作的策展，他的策展是从问题意识到知识生产的过程，将13位艺术家的创作转化为抵抗算法同质化的‘异托邦’。这里的水滴不是数字代码，而是凝固的哲学追问；褶皱铝盘不只是金属变形，更是折叠时代的精神切片。”她寄语青年策展人：希望青年策展人能以主动进取的姿态，拓展策展的主题、路径与方法，在文旅融合与文化消费的新场景中为展览文化的多样性做出努力。

展览策展人罗书杭主持开幕式

黄欣宇、李梓溦、彭越洋、李瑞琳、罗书杭、徐邦特、倪雄等艺术家到场，陈晟宇、李沁洋、潘奕含、佘梓悦、唐宁梓、徐登谦等艺术家线上联动。

分享会现场

展览作品

倪雄作品《之后之前》

罗书杭作品《默写系列》

彭越洋作品《秩序的理念》

李梓溦作品《欲静，欲止》

罗书杭作品《没有人比我们更接近对方第一章》

彭越洋作品《错位》

黄欣宇作品《临界点捕捉行为记录——50/3秒的三种二维信息形态》

李沁洋作品《震颤》

罗书杭作品《没有人比我们更接近对方第二章》

关于策展人

罗书杭，1997年⽣于湖南⻓沙，本科毕业于暨南⼤学导演系，现于伦敦艺术⼤学中央圣⻢丁学院攻读当代摄影：实践与哲学硕⼠学位。他的作品围绕图像、影像与装置等媒介展开，探讨知觉体验作为现象结果的⽣成机制与边界。他关注个体、时间、存在及其之间的相互作⽤与缠绕关系，以平静的观看进⼊到现实的侧⾯，使⾃身的在场成为⼀种拟态。他的作品曾在三影堂厦⻔摄影艺术中⼼举办个展，并在⾹港艺术中⼼，湖南美术馆(⻓沙)，⼗⼆时⾠(⻓沙)，半⼭画廊(宁波)，FUJI Film X-SPACE (上海)，The Good Rice Gallery (伦敦)等地参与展览。执导电影“春游”曾⼊围ifva独立短片及影响媒体节——亚洲新⼒量·评审推荐单元。相关评论及⽂章发表于《中国摄影报》等媒体。