自由、创新、多元——今天，我们为何要纪念陈逸飞？

时间： 2025-04-15 09:40:48

“致敬逸飞”展览现场，上海金臣亦飞鸣美术馆

一次群体性的跨时空致敬

“致敬逸飞——纪念陈逸飞逝世二十周年”展览邀请到56位画家以他们的作品共同致敬陈逸飞，涵盖老、中、青三代海派画家；他们中有陈逸飞曾经的同学、同事，其中有一些与陈逸飞有着相似的成长经历，还有一些是活跃于当今上海美术界的领军人物、院校领导以及青年艺术家。作品的时间跨度也从20世纪70年代一直到2025年。其中年代最早的作品是邱瑞敏在1975年的两幅人物素描，邱瑞敏与陈逸飞是上海美专的同学，这次展出的是两人当时一起采风的素描作品。而当年与陈逸飞共同创作《占领总统府》《开路先锋》的魏景山，此次则拿出2023年的新作《地铁里的年轻人》，让人惊喜，感叹不竭的创作力如此生动。

“致敬逸飞”画展现场，中间四幅为陈逸飞作品

值得一提的是，陈逸飞的四件作品在展陈上并没有特别凸出，也没有为之搭建专门的展位。这番用意其实也符合陈逸飞的为人——他不是一个人在行走。在他的身后，是一群人，也是一个时代，而他也正是从这些人中走出来的。

当历史宏大叙事的架构撑起星辰大海之时，不能忽视的是每一次浪潮的拍打、每一波涟漪的激荡、每一次水花的飞溅背后，鲜活的、独立的、有血有肉的人。因此，这场群体致敬的画展，无异于也是一代人的心声再起。若有心聆听每一位参展艺术家眼中的陈逸飞的印象与故事，亦可以书写一部时代人物纪录片。

观众观看“致敬逸飞”展览作品

早年上海美专的求学经历为陈逸飞打下了扎实的绘画基础。那一段时间陈逸飞受现实主义绘画的影响，在技法表现上追求鸿篇巨制和荡气回肠，和后来《海上旧梦》系列和水乡系列有着显著的差异。但正如陈逸鸣所说：“在上世纪60年代到80年代我哥哥出国之前，这20年的成长经历对陈逸飞是决定性的、至关重要的；如果没有这20年，就没有后来出国的陈逸飞，也没有从美国回来的陈逸飞，也没有搞‘大美术’‘大视觉’的陈逸飞，更谈不上他现在的地位。”据悉，陈逸鸣正接近编著完成《陈逸飞——他的青年时代》画册，将对这一时期展开学术梳理与文献记录，画册预计年内出版。

陈逸飞的青年时代正逢中国社会主义建设的关键时期，知识分子响应国家号召纷纷走入工厂、乡村，去工作、生产、劳动，要在社会现场和群众之间创作。因此，虽然陈逸飞的艺术有精湛的技巧、唯美的氛围、绝代佳人，但都非常真实、有蓬勃的生命和烟火气。他的画面是“暖”的，并不是精英艺术的高高在上和故弄玄虚。这一点对我们当下的当代现实主义和主题艺术创作来说依然有启发。

“致敬逸飞”展览现场，上海金臣亦飞鸣美术馆

游走东西回归故土自我超越

今天很多人提到陈逸飞的油画，依然无法绕开其作品曾屡在拍卖市场创造天价的话题。当然，也正是因为市场神话，催生了“陈逸飞现象”。作为第一个在拍卖中超过百万元的中国油画家，陈逸飞无疑是中国油画“商品化”的标志性人物。1991年，佳士得在中国香港首次推出中国油画专场，在这场拍卖会中，陈逸飞的《浔阳遗韵》最高价，以137万港元创下了当时中国油画的市场记录。

陈逸飞是最早被国际艺术界认可的中国当代油画家之一，但被西方主流艺术界认可并不是陈逸飞的最终追求。在回归故土后，陈逸飞依然在创作精进。比如，他继续进行的《周庄》系列、《海上旧梦》系列。也正是《海上旧梦》，让陈逸飞以自己的视角触碰到老上海的灵魂，而不再纯粹只是展现娴熟西方古典油画技巧的画家。画面中的元素不仅是历史符号，更是“上海人”精神密码的载体。他通过电影与绘画的双重媒介，将“十里洋场”的浮华升华为一种文化自觉，为上海的城市叙事提供了美学范式。

“致敬逸飞”展览现场，上海金臣亦飞鸣美术馆

海派文化，如何走向未来？上海当前正在大力推动海派文化的当代叙事建构。而当代海派的构建实质是在探索一种新的现代性方案，以地域文化基因为基地，构建既能保持文化主体性又可进行全球流通的艺术语言系统；可以说，当代海派正在尝试构建一种“继往”意义上的江南文人精神与“开来”意义上的全球化消费景观的辩证对话体系。正是无数多层面、多样态的“现代性”构筑了人类文明的基业。那么，陈逸飞作为这一阶段的一个“样本”，其“大美术”的学术思想价值和敢于创新的先锋性还远未得到应有的重视。基于此，本次展览或可作为一个引子，让更多的人重新看待陈逸飞的艺术成就及其思想对今天的启示意义。

斯人已逝，而艺术长存。思想的光芒亦如暗夜星光，穿透历史的漫漫长夜。