笔墨间的灵魂独白——聂振生山水作品展在京展出

就山水画而言，画如人，人亦如画。见画如见人，“知行合一”。画中山石有拟人之情感，草木有人物之动姿，物化了景物，也物化了人。人之不同，在于性相近而习相远，在于和而不同。面对苍茫幽远的大自然，画家得到了理想、人生乃至情感及艺术追求上的感知和升华；生活的阅历和对大自然的体验使得他独爱这种幽静与清远，这是妙之所在、意之所在、韵之所在。作品所产生的“幽境”，是画家追求的产物，更确切地说是画家心灵中的产物。大自然之“幽”经过画家的精微体察、心源物化的“境”是更深切地表现在作品之中。

策展人冯嘉铭先生对聂振生先生的山水画之所以为引人注目评价：其作品不同于传统山水画中常见的宏大叙事，他更倾向于捕捉那些细微之处——一山一水、一树一石，在平凡之中见不凡。例如，在其代表作《静听松风》中，迎面一棵苍劲的老松，在淡淡的远山与云雾背景下，营造出一种宁静致远的气息。通过细腻的笔触和淡雅的色彩搭配，将观者带入了一个远离尘嚣、心旷神怡的精神境界。

这次展览也再次体现策展人冯嘉铭先生的艺术挂念：中国画不仅仅是一种视觉艺术形式，更是承载着丰富文化内涵和精神追求的载体。在这次聂振生先生的山水画世界里，是一场关于笔墨的精妙实验。在深谙传统画论"墨分五色"的要旨下，却不拘泥于程式化的皴法，构图的匠心更见巧思。画家用自己的艺术表现方式诠释了“笔墨当随时代”的理念，既尊重传统，又不拘泥于旧有框架，不断探索新的表现手法，使得每一件作品都充满了生命力与创新精神。也正是这种对艺术的执着追求与不懈努力，让聂振生先生成为了当代中国画界一位具有创新代表性的艺术家。（来源：信阳日报）