漂浮东钱湖的“夜航船”：徐冰和学生们的当代艺术“思想接力”

时间： 2025-04-23 15:56:30

徐冰在开幕式上发言

除艺术家身份外，徐冰还是中国当代艺术领域极具代表性的教育者。本次展览携25位硕博学生、近百件作品集体亮相，落地国内首座以“艺术教育”为主题的华茂艺术教育博物馆，亦是徐冰时隔八年重启的“师生展”项目，更是其作品首次在宁波展出。

开幕活动现场，浙江省文联副主席，宁波市文联主席、党组书记杨劲，艺术家、中央美术学院教授、硕博士研究生导师杨宏伟，策展人，天津美术学院教师段少锋，华茂集团董事长助理、华茂社会事务发展委员会委员兼办公室主任、艺术教育专业委员会主任徐钰程，艺术家、中央美术学院教授、博士生导师徐冰，华茂集团董事长、总裁，华茂艺术教育博物馆馆长徐立勋登船泛舟东钱湖，并进行开幕致辞。

徐冰，《背后的故事：题跋研究》综合媒材及灯光装置，115 × 366 cm（作品玻璃尺寸），2020—2024，©徐冰工作室

徐冰近50年创作生涯中重要作品，对话西扎建筑

本次展览呈现徐冰近50年创作生涯中的重要作品：从打破语言边界的《英文方块字书法：今天用什么做艺术》，到解构东方寓言的《猴子捞月》；从用社会现场重构文本考古学的《背后的故事：题跋研究》，到借监控影像重构现实的《蜻蜓之眼》电影；从翱翔星际的《“徐冰天书号”纪录片》太空艺术实践影像，到解构日常资本叙事的《小企业拼贴诗集》，悉数亮相宁波，为城市观众与艺术爱好者献上一场思想与感官并行的当代艺术盛宴。

徐冰，《“徐冰天书号” 纪录片》，影像，27 分钟 20 秒，2021—2022，©徐冰工作室

从“文字艺术”到“宇宙叙事”，徐冰不断拓展艺术的疆界。作为中国首位开展太空艺术实践的艺术家，他将《徐冰天书号》纪录片作为叙事主轴，完整记录了全球首枚以艺术家及其作品命名的火箭——“徐冰天书号”从构想到升空的全过程。影片通过丰富的影像、文献与艺术语言，展现艺术与航天科技之间前所未有的对话关系，揭示艺术在星际探索时代的独特文化价值与哲学潜能。

SCA-1艺术卫星模型©徐冰工作室

教学相长，近百件师生作品齐争鸣

正如策展人段少锋所言：“这场展览并非传统的师生联展，不是一场答案展览，而是一次‘提问接力’，是对当代艺术教育如何在技术狂潮中保持精神重量的思想实验。徐冰老师的作品是种子，学生们不模仿老师，而是带着他的‘工具箱’——拆解文化的勇气、重构现实的脑洞、将生活转化为艺术的敏锐，长出他们的‘植物’。”

杨宏伟，《历史密码》，布面油画，330×500cm，2024

展览共呈现近百件作品，跨越17年时间跨度，汇聚“老师”徐冰与他自2008年以来25位“学生”——青年艺术家们的代表性创作。作品涵盖绘画、雕塑、装置、动画、新媒体等多个领域，构成一场贯穿式、全景式的视觉交响。在华茂艺术教育博物馆极具当代感的纯白空间中，不同声音彼此激荡，汇聚为一场无声却丰沛的时代协奏。

耿雪，《金色之名》，泥塑电影短片、多屏影响及现场装置，尺寸可变，2019

正如徐冰在自述中坦言，“尽管我与他们是教与学的关系，但我心里清楚一点，这就是：我实质上不如他们，因为他们比我年轻。在对新事物的敏感度上，对未来趋势的认可度上，以及生理的适应性上，一定比我强。他们代表未来，这是生物层面的，是进化的本能。这真让人羡慕。”

展览现场

作为国内首座聚焦“艺术教育”的主题博物馆，华茂艺术教育博物馆（MoAE）始终秉承“大教育、大艺术、大美育”的理念，致力于通过多样化的展览与公共教育实践，推动艺术教育的边界不断延展。以《夜航船：徐冰和他的学生们》为契机，MoAE不仅启动“艺术家和他的学生们”系列展览的首章，更同步推出一系列创新公共项目，在城市中激活关于艺术与教育的多重想象。

展览现场

正如徐冰所言：“艺术价值，实际是指它背后思想的价值，以及新思想所带出的新艺术方法的价值，这两者互为因果，构成艺术的价值。”他以创作和教育为实践路径，持续探索艺术与时代、个体与社会之间的深刻联系。借由讲座这一开放平台，观众不仅得以回顾徐冰及其学生们的创作旅程，也能共同思考艺术教育如何激发个体创造力，与当代社会产生回应和共振。