诗画中西叙人生——丁天缺诗画展在艺栈画廊展出

 10月在杭州国立艺专旧址西泠书画院举办的“丁天缺诗词集”首发茶聚现场（资料图片）

当我们谈及中国画，总会有“书画同源，诗画一体”的说法，即将诗、书、画三者合而为一，成就了中国传统绘画别具一格的表现形式，笔行纸上却足以营造出立体的感知维度和丰厚的内涵层次。这种文人气的传承同样体现在丁天缺的创作生活中——即使选择了油画的表达方式，他对生活的敏感和深厚的文学素养仍旧通过诗歌的方式迸发出来——无论落难时屈居囹圄还是后来的置身画室，丁老都牢牢握紧手中的这两支笔：一支，用热烈的色彩去拥抱生活；一支，用文人的诗词去直抒心臆。正如前人评王维的诗画：“诗中有画，画中有诗”。 丁天缺认为：“诗画尽管一体，但诗画之间，确实存在着抽象到具象之间的一座无形的屏障，因此一个艺术家要拆除这座无形的屏障，显然不是件容易的工程，因为这工程不是靠学而致之的工夫而得，而是有赖于养而致之的修养。”“对象画意重于诗意时，便利用具象的表现手法，会使诗情更形象地展示出来。这样，其结果一定能达到事半而功倍。”（丁天缺《艺舟夜楫》）

中国文学艺术界联合会副主席、原中国美术学院院长许江在《梦里孤山的撞钟人》中曾写到：“丁先生的洒然天性中还有一份更为深固的根源：诗。他的一生起落跌宕，坐牢狱，遭囚禁，被劳放，受迁回，相当长的时间里不能触碰画板画架。但他从未远离过诗。在这一点上，他与吴大羽先生极像，可视为国立艺专一代人的代表。在兵荒马乱、颠沛流离中，他读诗；在求艺进学、学潮问难中，他读诗；在迁徙回乡、漫漫苦候中，他读诗；在监狱牢房、命运沉浮中，他也读诗。诗是他成长的阶梯，是他生命流放的舟筏。他写古诗，写新诗，写译诗。他的晚年，追随他的美院师生几乎都是他的诗的拥趸。对诗来说，他的洒然是一份难得天赋，是一种生命的质感。他的诗里又总有一份刚强。人生虽相看泪眼，跬成诗，却沧桑如歌，那无语凝噎中，自有一份豪强。

丁先生天性洒然、诗心向往的最深处是孤山。准确地说：是孤山时期的国立艺专。这孤山是他艺术的起始，也是他一生流离坎坷的中央。无论怎样地困顿失意，惆怅无奈，无论怎样地鬓先秋，泪空流，他的心思从未远离孤山。孤山空寂，他是梦里孤山的撞钟人。他总可以在依稀的孤山梦境中，看到一份天然的安宁，一份风潇潇、雨潇潇的苍远意象。这意象是一副久远的水墨，只要投向那里，他的疲惫无羁的心便可得到安顿。他曾经目睹过漫天繁星流落的时刻，并自幸沾染了满怀的光亮。这个心旌摇曳的人，渴盼讲述那一刻的惊艳。”

手稿图片

忆佳人 并序

秋风天外来，遗我相思曲，嗟尔庭菊茂，因赋清平乐。

西窗独守，识得丹青透，濶步中原无敌手，犹自挑灯待漏。

廿年去似朝霜，空怀志竭情长，只怪钱塘潮怒，秋风翠菊人黄。

秋夜独酌 调寄清平乐，并步秋怀韵。

归鸿夜到，白发欺人老，词赋东篱愿未了，任他鱼嘲雁笑。

凭栏月暗愁生，怕看江上风云，独酌千杯不醉，花开堂烛有声。

手稿图片

述怀

山居艷霜菊，探撷任所欲，

何以命途舛，牵我入囚狱，

死生其常道，祸福殆相属，

谩信鼠无牙，应知雀有角；

三载云已矣，牧鸭听天乐，

宵雨坚且骤，惊散霓裳曲，

斗帐聊可据，叹息江流浊，

千帆乘风去，鸢飞复鱼跃。
即兴
牧鸭晚归来，夕阳红于醉，

赋诗拟潘陆，图画生苍翠，

长啸壮龙吟，短歌悲烛泪，

西风不解愁，吹作暮云萃。