“自然的感动·传承的力量——李家山水三代艺术家对景创作展”荣宝斋开幕

写生是“李家山水”的核心精神，从1954年李可染先生的江南写生开始，到李小可老师数十年如一日深入各地的写生，再到今天李小可学生们对于写生理念的坚守。“李家山水”在当今中国画坛已形成了清晰地传承体系，成为推动中国画发展的一支重要力量。

2016年李小可与学生在甘肃黄河石林处写生

写生变革 李家山水

山川之美，自然之趣，历来是中国山水画乐于表现的重要主题。故隋唐以降，山水画便独立成科，山水画史上也涌现出荆浩、范宽、黄公望等巨匠。清末以来，山水画的发展逐渐失去生气，师法古人、闭门造车成为一种风气。新中国成立初期，如何变革传统山水成为摆在山水画家面前的问题。中国画面临存亡危机的那一刻，李可染先生以高度智慧提出“精读大自然与传统二本书”，于1954年开始以“可贵者胆”、“所要者魂”的精神先后四次行程数万里的水墨写生，改变了中国画命运的同时，构建了李家山水与时代共进、蓬勃向上的独特风貌。

李可染《雨亦奇》1956年 44x59cm

此次展览重点挑选了李可染从1954年至1959年的写生精品《北海晨曦》、《苏州虎丘》、《雨亦奇》、《漓江边上》等，这些作品为广大观众还原了李可染从北京的郊区开始，逐步走遍全国的写生过程。

从“对景写生发展到对景创作”，这些写生创作的精品饱含着李可染先生对中国画变革的思考。从传统中走出来的李可染先生，以毕生的精力，兼修传统与自然这两本书，从山河中索取，又以作品回馈山河。他开拓出中国画的一片崭新天地，因而让人们看到了中国画的生机和新的出路，开创出在现当代画坛影响深远的“李家山水”，更是影响了二十世纪中国画发展的命运。

李小可《意大利写生—佛罗伦萨老桥》-2017年-54x78cm

李小可《美国写生——树》-2018年-57x137cm

从神秘苍茫的雪域高原到绮丽雄浑的现代桥梁建筑；从思考写生的布局构图到还原写生对象的结构质感；李小可将中国画的传统精髓与现代人的视觉体验不断融合，将自我真实的情感与本真坚守融入到艺术创作。李小可在传承李可染艺术精神的同时，不断拓展“李家山水”发展的新方向与新可能。

马春林《婺源春》2021年 68x45cm

刘秦州-《普宁寺写生》2018年-45x68cm

 张锌《徽居》2012年40x48cm

展览主题：“自然的感动·传承的力量——李家山水三代艺术家对景创作展”

学术主持：吴洪亮

总 策 划：刘  莹

学术指导：中国美术家协会

主办单位：北京画院、荣宝斋、李可染艺术基金会

承办单位：荣宝拍卖、李小可艺术发展中心（筹）

展览时间：2021年12月20日——2021年12月27日

开幕时间：2021年12月20日 14:30

展览地点：荣宝斋大厦二层多功能厅（北京市西城区琉璃厂西街19号）

参展艺术家（按姓氏笔画排序）：

李可染、李小可、丁长林、于洋、马春林、王驰、王爱军、朱零、刘秦州、齐艺、关多、孙国庆、李广军、李平、吴天成、吴远明、吴章杰、张红霞、张选民、张振宇、张锌、陈成珍、陈春芳、金连德、周爱国、赵炜、胡方正、柯林胶、姜海鹰、高军、黄山、康邕、韩永良、韩琨、管清海

学术委员会（按年龄排序）：

吴洪亮、刘  莹、谢永增、范存刚、郭宝君、唐  辉、

牛  朝、买鸿钧、徐卫国、乐祥海、范  琛、刘  旭

策展委员会

委    员：马春林、刘秦州、吴天成、朱  零、丁长林、黄 山、张热云、吴章杰、张振宇、罗易成、康  邕、薛  良、许宏宇

展览统筹：薛  良、赵  密

展览组织：李素奇、范丽颖

视觉设计：张建波

展览助理：王  成、任志刚