田琦：自觉的观察与善意表达——以绘画与刺绣编织真实与虚幻交错的世界

绘画加以刺绣是田琦创作的一大特色，刺绣的应用也使得她作品的背面别有一番风景

真理驱动：重置情境元素 

田琦的作品经常以系列形式出现，并且项目可能延续较长的周期，对于一个主题田琦采用一种开放发展的方式，当它获得充足的表达时即完成闭环。

每个系列中的不同作品，形成戏剧章节般的结构感。田琦热衷于戏剧，疫情之前她每个月都要从北到南跨越北京去天桥艺术中心，在国外旅行时也要专门去看Sleep no more、太阳马戏团的演出，“蓝人秀”的多元互动形式也让她记忆深刻。

戏剧的使命之一，是使观众在压缩的时间内体验一组重构的世界模型，田琦作品中的戏剧感，正是来自她对经验关系的重置。看似不相干的元素出现在一幅画面的情景设置中，例如在《CHANCE》中，似乎是在一片旷野之中，近景散落蓝色碎裂的飞行器，左侧的舷窗里看到一个英国女皇的背影，右侧舱体内一个面容模糊的形象，远处背景类似彩虹的色彩密码再次出现，在舱体边缘等地方也有它的踪迹。画面中心兔头面具女孩手里的放大镜，点明了在一系列事件之间发现微妙联系的动机。在这组画面的主体元素间，田琦特别加入很细的隐形的线，创建事物内在的勾连在真实场景中的显形。

对于观众来说，这是一种“找茬”游戏式的观看体验，在纷杂万象的日常中，你的存在与一架飞机的失事有无关联？看不见的光会覆盖哪一寸空间？绘画可以成为一种参禅的功课。

田琦的平面作品经常具有此类架构，她也将这种模型延展到其他作品类型中，2018年的展览“针成之物”结束后，田琦以游戏的心态制作了一系列GIF作品，“中科院+TQ=双星系统”、“网络劫图+TQ=白雪来电”、“Einstein-Online info + TQ=Ping Pang”、“进度条+TQ=先知”等等。这些GIF动态图像来自田琦的作品图像与中科院公号、NASA推文、BBC素材等的混剪。

作为在以日本动漫为代表的文化语境中成长起来的一代，田琦的创作具有鲜明独特的时代特征，动漫宇宙、白雪公主、米奇的卡通形象、时尚女孩的自我表现，都是直接的生命体验，具有甜且冷峻的语言，因为在其身后，探讨的是穿越星幕的永恒主题。

受真理驱动，田琦对科幻、动漫、哲学、瑜伽练习有着广泛兴趣，日常的跟踪与研究成为她生活的一部分。她偏爱攻壳机动队、阿西莫夫的《银河帝国》系列， 不时回顾经典，现代物理的相关理论和NASA新闻她每晚必读，最近又沉浸在庄子和鬼谷子的阅读上。

在洛杉矶的一次旅行中，田琦莫名的被一座建筑吸引，她总是看向那座建筑，看到屋脊上停留着一只乌鸦。后来她才得知那里是一家科学研究所。她将在现场感受到的神秘感制作为作品《LA》，渐变的蓝绿色屋顶，侧面却是黄橘色如夕阳映照的灿烂颜色，而占据了画面大面积的建筑山墙，由变化的绿色丝线织成，阴影中乌鸦正站在建筑的一角。

沏茶是艺术家田琦的待客之道，她身后的书柜充斥她的各种藏书、藏品，书柜上还贴有“告别地球，走出太空”标语

刺绣空间

观看田琦的作品都会发现，绘画加以刺绣的手法是她创作中的一个突出特点。将刺绣应用于画面，最初来自田琦在版画系的学习经验，而相比版画制作，针线这种日常可得的材料给了她很大的操作便利性。

针线刺绣做的别具一格的姥姥曾给田琦播下了关于艺术审美的种子，田琦的毕业论文也是关于历史上的“画绣”。然而不同于绣于丝绸、布料之上，她的刺绣是一项艰难的工程。

在厚实的油画布上，加上油画或丙烯进行底层绘画，材质变的更加坚实，为了画面的细致效果，还必须使用很细的针去穿刺。尽管定制了很多手指保护工具，但是刺绣对手指灵敏度的要求很高，不能将其完全包裹，经常工作一周后手指就会烂伤。每天工作8个小时以上，手指伤后稍作停歇，将近一个月的时间才能完成一副作品。

刺绣的动作本身，即是一种在空间中编译的行为，它与创作者的身体也是直接的交互关系。一针一针，用手细密的推演完成一幅作品，刺绣为作品赋予了物性，以及立体的编译性，还可以看到刺绣在一个编译世界画面背后留下的痕迹。

田琦的日常与创作紧密的结合，很长时间里，她分不清楚什么是生活，因为日常的衣食她都可以很快完成，而把时间交付在读书和创作上。“我的创作与我的身体感受溶为了一体，如果我连续多日创作，我的‘用力过猛’就会把我的手指扎的千疮百孔，难以愈合”。在她的工作空间里，分布着各式作品、玩偶、图书，创作用的针线，还有最近抄写的经书。如一间珍宝馆，沉浸其中艺术家以针线编织思维与多元文化交织的生活。（本文出自2022 KINFOLK夏季刊「气象特辑」原创文章。摄影：林半野；撰文：Liz Han）