用画笔记录心迹履痕：莫晓松中国画作品展在京开幕

开幕现场

中国美术家协会副主席 徐里

中国美术家协会顾问、北京美术家协会名誉主席 王明明

中国美术家协会副主席、中国艺术研究院博士生导师 何家英

 原文化部部长蔡武 宣布画展开幕

艺术家莫晓松坦言，”以水墨语言表现古希腊、古罗马艺术题材。纠之缘起，得益于敦煌艺术的滋养。以古希腊、古罗马的浮雕线描，参合中国传统法理心性，探索别样的视觉图式，以期呈现新的艺术形式语言。”

时代性表达

莫晓松笔下的花木禽鸟、异邦遗迹，或生气勃勃，或五光十色，或沧桑萧疏，但此皆为相——无论以何种方式呈现，都传递着一种生生不灭、繁衍栖息的生命状态。这些不同的生命状态与自然万物构成一种庄重的和谐，一种天物一体、共生共荣的关系。这正是莫晓松多年来苦心孤诣求索的艺术世界和艺术理想的当代价值。借由这种方式，旨在引发、呼吁人们对生命的关爱，对自然的尊重，对和谐的景仰。这与时代精神相一致、相衔接，从而使工笔花鸟画这一古老画种，具有时代性的表达和时代性的意义。

莫晓松生活照

莫晓松，现为中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长，北京画院副院长。作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，先后参加全国第七届、八届、九届、十届全国美展、百年中国画展。多次在法国、日本，中国香港地区等地举办个展、参加联展，出版个人专集多部。

部分展出作品

2022年《红花初定雪花繁》172×186cm纸本重彩

2019年 教堂之影——粹美121x142cm（熟纸 水墨 矿物颜料）

2019年 雅典之悲伤68x44cm（加厚宣 水墨 敦煌土 矿物质颜料）

2020年-陶瓶希腊神话之——绕梦玉笙72x54cm（手工麻纸 水墨 矿物质颜料）

（图文资料由清和书屋艺术工作室提供）