三宅一生,一颗自由星星的陨落
前言:
三宅一生,作为时尚文化史中不可绕过的设计大师。他不仅仅是时尚的先驱,也是东方文化与设计的传播者。他创立了ISSEY MIYAKE品牌,旗下囊括服装、配饰、包袋、香水、眼镜、灯饰等等,还与安藤忠雄合作21_21 DESIGN SIGHT美术馆。
他一生有很多好友,都是他的合作伙伴、品牌的客座艺术家,蔡国强、森村泰昌、欧文·佩恩、安藤忠雄、佐藤卓、深泽直人、田中一光...... 他把一生都灌注于所热爱的事物上,直至最后一刻。关于更多,跟着文章一起走进三宅一生的世界观吧。
1970年,三宅一生成立了三宅设计工作室,并参加了TORAY KNIT EXHIBITION展览,展示了一组可以混合搭配以适应不同场合的服装作品。1971年,他参加了纽约收藏展。在Didier Grumbach和Andree Putman的帮助下,三宅一生于1973年开始在巴黎展示他的系列。
从一开始,三宅一生最初的试金石就是用“一块布”制作服装的概念。他的创作过程探索了身体、覆盖它的布以及在这些元素之间创造的空间和房间之间的基本关系,剥离了"东方"或"西方"的标签。三宅一生的创作过程从研究一根线开始,创造他的材料,然后最终产生全新的服装。
这也是有史以来第一本由在世的时装设计师出版的著作。这本书由不同领域的艺术家的大量图片和文字构成,他们每个人都探索了三宅对“一块布”的解释,田中一光(Ikko Tanaka)和小池和子(Kazuko Koike)分别担任艺术总监和编辑。
在上个世纪八十年代,三宅一生进一步探索了身体的运动和形式,热情地接受了使用布料以外的材料设计服装的挑战:塑料、纸张和金属丝。 他将这一时期的创作称为“Body Works”。 美国艺术杂志 Artforum 在1982年2月的封面上展示了三宅一生创作的藤蔓身体——这是服装首次出现在艺术杂志的封面上。
在同一时期,他还开始设计一种新型服装,以适应日益现代和非正式的生活方式。1981 年,他创立了 Plantation 品牌,提供不分性别、年龄或体型的服装。该品牌主要使用天然材料,采用简单宽松的设计,易于打理,至今仍深受粉丝欢迎。ISSEY MIYAKE PERMANENTE于1985年推出,重新使用以往ISSEY MIYAKE品牌系列中使用的原始形状和面料。
要讲述三宅一生的作品,不得不提他与著名摄影师欧文·佩恩(Irving Penn)的合作,从 1986 年开始持续了10多年时间。三宅一生先生在合作期间从未到访过佩恩的工作室,他觉得他们更像是一种无声的交流。这些衣服被送到纽约并由北村绿(Midori Kitamura)做好造型。佩恩对三宅一生服装的诠释充满惊喜,超过250张照片被编成7本书,这些作品不仅记录着独特艺术的合作,还代表着相隔两个大洲的两位创作者之间的精神联系。
1998年,三宅一生开始与藤原大(Dai Fujiwara)一起开发A-POC(A Piece Of Cloth)。A-POC将计算机技术与工业针织机相结合,能够批量生产出具有变化的服装。A-POC 是具有革命性的,因为该过程通过计算机将单根线转化为具有纹理、形状的服装织物。纽约现代艺术博物馆 (MoMA)永久收藏了 A-POC (QUEEN) 最早的系列之一。1998年,三宅一生先生还在巴黎举办了名为ISSEY MIYAKE MAKING THINGS的展览,后来同样在纽约和东京进行展览。展览展示了他从褶皱(1988)开始的作品,并获得了广泛的赞誉。
“他的作品立足于现代,并重新赋予时尚的意义。‘Making Things' 展览以其独特的魅力和智慧体现出这种背景”(1998 年12月27日,《纽约时报》)。
三宅一生先生的作品以其超越流派的理念,早在90年代就已在世界引起关注。1986年,他的服装出现在美国时代周刊(1月27日)的封面上,并附有一篇题为“服装革新:三宅一生(Changing Clothes: Issey Miyake)”的文章,深入挖掘了他的创作方法;1999年,他与圣雄甘地、毛泽东等一起被时代周刊评选为“20世纪最具影响力的亚洲人”,文章称:“以未来为导向,以自然为灵感,这位开创性的国际设计师创造了具有持久全球吸引力的服装!”;2005年法国杂志Le Monde2参观了三宅一生团队的制衣工作室,被其独具匠心的研发生产工艺所折服,赞叹其是“世界上无与伦比的存在”。
三宅一生先生还从被称为“Reality Lab”的设计工作室中组建了一支由经验丰富的年轻员工组成的团队,进一步推进创新项目,并实施与环境和资源相关的研发,旨在为后代解决我们对世界的共同担忧。该团队于2010年推出132 5. ISSEY MIYAKE系列,并于2012年成功开发IN-EI ISSEY MIYAKE灯饰系列。
2016年,东京国家艺术中心举办了名为“三宅一生生平作品展(The Work of Miyake Issey)”的展览。展览从头到尾都聚焦于三宅一生的作品,并阐明了他的设计和制作方法。呈现出三宅一生逐渐清晰的设计路径,以及它们在新技术背景下,对新一代年轻设计师产生的设计灵感。
2018年,意大利建筑和设计杂志Domus推出了一个名为Session One的内部研究项目。该系列服装由年轻员工研发,以“wild狂野”为主题,采用由 12,000根涤棉线制成的“提花风格”纺织品。在第一环节,单块布在加热时逐渐变成三维褶皱,使人们重新思考人与衣服之间的关系。
三宅一生的作品和思想超越了流派,对全球时尚乃至跨领域持续产生影响。三宅一生不断提出促进平等的想法,旨在解决社会、时代和环境问题。他不仅考虑个人的“小我”,同在在意无论国家和文化背景的“大我”。三宅一生研究人类的起源,为我们未来面临的挑战寻找全新的解决方案。他放眼未来,总是迎接新的挑战;他永远前行,坚信着制衣哲学是未来社会需求的解决方案。
精选奖项
1977年
1976年荣获日本每日设计奖。(该奖项首次颁发给时装设计师。)
1985年
荣获 1985 年 巴黎Les Oscars de la Mode(第一届)为外国设计师颁发的最佳设计奖
1990
获得广岛市第一届广岛美术奖。在广岛市现代美术馆举办了与该奖相关的展览“十仙人”。
1991
授予法国艺术及文学勋章。
1992
1991年获日本朝日奖。
1993
授予法国荣誉军团勋章。授予英国伦敦皇家艺术学院荣誉博士学位。
1995
荣获马德里“La Aguja de Oro”(金针)奖。在纽约国际时尚集团的“1995 年星光之夜”中被评为“超级明星”。
1997
荣获日本紫绶勋章。
1998
被选为日本文化功劳者。
1999
获得里昂大学颁发的“荣誉博士”称号。
2000
A-POC 荣获日本产业振兴机构颁发的“Good Design Award Grand Prize 2000”。荣获日本新潮文艺新光会日本艺术奖。获得丹麦Tuborg Foundation颁发的Georg Jensen奖(第一届)。在每日时尚大奖赛中获得“千禧年奖”(之前曾在84、89、93年获得大奖)
2001年
被选为加拿大多伦多港湾中心举办的“世界领袖:创意天才节”之一。
2004年
在俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心获得第 11 届韦克斯纳奖。
2005年
荣获日本美术协会第17届Praemium Imperiale雕塑奖。
2006年
进入纽约艺术指导俱乐部(ADC)“名人堂”。荣获第 22 届京都艺术与哲学奖。
2010
获得平成22年文化勋章2010 年11月3日,天皇在皇宫。(继97年紫绶勋章“Shiju Hosho”,98 年文化功臣“Bunka Korosha”之后。)9月被任命为广岛市名誉市民,12月被任命为广岛县名誉市民。
2012
“132 5. ISSEY MIYAKE”荣获伦敦设计博物馆“2012年度时尚大奖”。三宅一生+现实实验室。在每日时尚大奖赛中获得“30周年纪念奖”。
2013
“IN-EI ISSEY MIYAKE”荣获汉诺威国际设计论坛颁发的“iF Product Design Award 2013 Gold Medal”。
2016 年
授予法国荣誉军团司令勋章。
2019
被选为东京名誉市民。被选为英国伦敦皇家艺术学院荣誉院士。(皇家艺术学院是伦敦的一所艺术机构。荣誉院士授予与艺术相关的杰出贡献和声誉的人,但不授予专业美术家。)
大事件
1970
三宅设计工作室成立。
1971年
第一个系列在海外(纽约)展出。
1973年
首次参加 73 年巴黎秋冬系列,从那时起,每年两次参加。
1975年
在Koichi Tsukamoto 先生的全力合作下,将纽约大都会艺术博物馆的Inventive Clothes 1909-1939展览带到京都国立现代艺术博物馆。成功后,京都服装学院(KCI)于 1978 年成立。
1976年
在西武剧院、东京和大阪市立体育馆举办了三宅一生和十二个黑人女孩的演出。
1977年
1976,在东京西武美术馆举办了一场布展 - Issey Miyake in Museum。在明治神宫室内运动场、东京和京都府立体育馆展示Fly with ISSEY MIYAKE 。
1978年
参加了MA Espace - Temps du Japon,这是在巴黎秋季艺术节期间在装饰艺术博物馆举办的展览,随后于 1979 年在纽约史密森尼学会的库珀-休伊特博物馆展出。
1979
受邀展示Issey Miyake East Meets West于科罗拉多州阿斯彭国际设计大会闭幕式。
1982年
三宅一生的作品登上了Artforum杂志的封面,由 Ingrid Sischy 和 Germano Celant 撰写社论。标志着时尚首次登上艺术杂志的封面。在纽约的无畏号航空母舰和博物馆上展示了 1983 年春夏系列,合唱团的成员穿着Plantation系列。
1983年
在东京 Laforet Iikura 博物馆、洛杉矶 Otis/Parsons 画廊、旧金山现代艺术博物馆举办ISSEYMIYAKE SPECTACLE:BODYWORKS展览;1985 年在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出。
1986年
开始与 Irving Penn 合作书籍、海报和广告。1月27日,登上时代杂志国际版封面人物。(美国版:1985 年 10 月 21 日)
1988年
开始尝试打褶技术。在巴黎装饰艺术博物馆举办了ISSEYMIYAKE A-ŪN展览。
1989
在东京草月画廊/大阪东方陶瓷博物馆举办了Issey Miyake Meets Lucie Rie的 Dame Lucie Rie 展览。
1990
在广岛市现代美术馆举办广岛艺术奖纪念展《十仙人》。参加了在阿姆斯特丹市立博物馆举办的以节奏褶皱为主题的展览Energieën(Energies) 。在东京东光当代艺术博物馆举办ISSEYMIYAKE PLEATS PLEASE展览。
1991
展示了由特殊针织面料制成的褶皱服装,后来成为“PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE”;三月在巴黎展出。为威廉·福赛斯编排的法兰克福芭蕾舞团《小细节的丧失》设计服装。
1992
为第 25 届巴塞罗那奥运会立陶宛队设计并制作了官方制服。在香川县直岛当代艺术博物馆举办了ISSEYMIYAKE '92 TWIST展览。
1993
推出品牌PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE。
1997
在香川县丸龟源一郎猪熊现代美术馆举办展览ISAMU NOGUCHI 和ISSEYMIYAKE “ARIZONA” 。
1998
开始A-POC项目。在巴黎卡地亚当代艺术基金会举办了ISSEYMIYAKE MAKING THINGS展览,随后于 1999 年前往纽约 Ace 画廊,并于 2000 年前往东京当代艺术博物馆。
2000
A-POC于2000年被日本产业振兴机构授予Good Design Award的Good Design大奖。
2001年
在柏林维特拉设计博物馆举办了A-POC 制作:ISSEY MIYAKE 和 DAI FUJIWARA展览。参加了在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的以 A-POC 为主题的展览Radical Fashion 。
2003年
举办名为Nannano? A-POC MIYAKE ISSEY + FUJIWARA DAI,东京Axis画廊的展览。
2004年
成立三宅一生基金会。共同组织了Dahomey 1967:Irving Penn 的摄影作品,在日本民艺馆(日本民艺馆)举办展览。参加金泽21世纪美术馆开幕展的特别版作品A-POC Kanazawa的“The Encounters in the 21st Century” 。
2005年
参加了在巴黎蓬皮杜中心举办的 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 展览BIG BANG : DESTRUCTION ET CRÉATION DANS L'ART DU XXE SIÈCLE 。与横尾忠典合作ISSEY MIYAKE Paris Collections 1977-1999: Invitations by Tadanori Yokoo,在富山现代艺术博物馆举办的展览。
2006年
A-POC 被选入纽约现代艺术博物馆建筑与设计部的永久收藏。作为 11 月数字控制展览的一部分。
2007年
在东京中城开设 21_21 DESIGN SIGHT。被任命为其董事之一。举办了安藤忠雄建筑工地 2006:艰苦奋斗的过程,作为特别开幕展览。Dai Fujiwara 于 10 月被任命为 ISSEY MIYAKE 系列的创意总监,负责 2007 年秋冬系列。藤原和他创意室的工作人员开始着手收藏。
2008年
在 21_21 DESIGN SIGHT 的第三次展览中执导了 XXIst Century Man 。
2009
导演U-Tsu-Wa、うつわ – Lucie Rie、Jenifer Lee、Ernst Gamperl在 21_21 DESIGN SIGHT 举办展览。
2010
指导21_21 DESIGN SIGHT 展览“REALITY LAB ”。
2011
三宅一生基金会于 2 月 1 日被日本政府内阁办公室批准为公益财团法人。任命 Yoshiyuki Miyamae 为 Issey Miyake 女装系列的设计师;于 2012 年春夏赛季开始成为全新的团队。
2013
为青森大学男子艺术体操队设计服装(Issey Miyake 策划和服装设计,Daniel Ezralow 创作/指导/编舞,HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE 服装)(7月18日,代代木国立体育场第二体育馆)
2014
与IN-EI ISSEY MIYAKE一起参加卡地亚当代艺术基金会30周年展览Memorire Vives
2016 年
在东京国立艺术中心举办展览“三宅一生的作品”。(3月16日-6月13日)参加纽约大都会博物馆举办的MANUS×MACHINA时尚科技时代的展览。(5月5日至9月5日)
2017
参加了在纽约现代艺术博物馆举办的以 A-POC QUEEN 和黑色高领上衣 (1980) 为特色的展览“项目:时尚现代吗?”。(2018 年 10 月 1 日至 1 月 28 日)
2018
在意大利domus杂志(4 月号)中进行专题报道,第一期。由米歇尔·德·卢奇(Michele De Lucchi)撰写参加了日本 – Japonismes。Objets Inspire, 1867-2048,由 IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE Nihon Buyo 和 Bokugi 在法国巴黎装饰艺术博物馆举办的展览(2018 年 11 月 15 日-2019 年 3 月 3 日)
2019
在巴黎蓬皮杜中心举办了 HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE 展览。由Daniel Ezralow 导演(1月17日)
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