一场时间与空间的对话：尹茂健个展《时光机》开幕

展览现场

展览由青年策展人贺艳荣、高祎萌担纲策展，共展出尹茂健近几年创作的数十件综合材料作品，以及部分纸本水彩画。

尹茂健的作品初看很容易陷入到抽象以及架上绘画的传统认知误区中难以自拔，并执拗的尝试以旧有的视觉经验来试图解读和理解尹茂健的作品，但在经过一番摸不着头脑的苦思冥想之后，才发现这种阅读作品的方式已然陷入了缘木求鱼的窘境。

相比于传统的架上绘画，尹茂健的作品有着更丰富的创作历程，甚至于在绘画之外，“行动”似乎更能贴近于他的创作方式。尤其是当作品摆脱了平面的束缚且并未执着于对装置性的刻意追求，转而从时间和空间作为切入点，将作品尽可能的呈现一种三维世界的客观真实，当然这种真实是艺术家所人为制造的，其目的是为了让作品变得更加立体，让语言更丰富饱满，从而在视觉层面，达成一种时空的流动性。

《2019.1.16-2019.3.12》综合材料 80x80cm

《2018.11.10-2019.01.20》 80x80cm

《2021.06.27-2021.10.12》 183x80cm

艺术是可以通达灵魂的，艺术更是可以治愈情感的。站在尹茂健的作品前，不禁让人想起这样一段话：“清欢是生命的减法，在我们舍弃了世俗的追逐和欲望的捆绑，回到最单纯的欢喜，是生命里最有滋味的情境。”