似真如幻画间游——探寻余启平的人文栖所

《听琴入浴图》 2019 纸质水墨设色 45cmx46cm

《疏影横窗》2020 纸质水墨设色  41.1cmx60.5cm

《如意书房》 2021 纸质水墨设色 41cmx61cm

艺术家余启平（左一）与外国嘉宾

墙里墙外——庭院内的精神栖所

大学时候的余启平去苏州写生，传统建筑中白墙黑瓦的地域特色挥之不去，而后续直接用红砖垒起来的房子和白墙相互呼应也格外醒目，尤其在夏天雷雨的夜晚，红白相间的墙体给他留下了深刻的视觉印象。因此，在他的作品中也经常将白墙黑瓦、红墙绿地并置，只不过用色并非明丽而是更趋古典，宛若记忆中的颜色，褪去了锐度，只留下隽永的温度。

 《且为东风住》 2019 纸质水墨设色  46x49cm

墙与屏风经常出现在余启平的绘画中，也成为他的一种造景方式——通过二者的布局隔断出不同空间。而有了空间就有了时间，也同样有了墙里人和墙外人，故事便自然而然的摊开了......

《只道寻常》 2020 纸质水墨设色 42.5x61.5cm

无论是“庭院深深深几许”，还是“春来自闭闲庭院”，中国文人的诗与画中总少不了庭院的设置。庭院亦宛若中国文人的精神栖所，它不仅作为物理屏障形成一种隔断，同时也保护了文人自我内心的安全与完整，围得一处避世净土或温柔乡。就如同《不问春风》中，墙内人掩面、读书，享受安逸远离喧嚣；而在作品《只道寻常》中，一条树枝穿墙而过，根部留在黑夜，枝桠刺向白天，它仿佛打破了某种平衡，带着外部世界的力量，画中的礼帽也飘了起来。

余启平在作品《沐烟图》前

这些罗汉调皮乖张，有的白眼斜视，有的呵欠伸腰，或聚众阔论，或挤眉弄眼，甚至斗鸡眼宛若素人，又流露出通察大千参透一切的智慧，傻样不傻。余启平说：“因为看到罗汉便让人快乐和愉悦，所以我选择他们作为画面的主角。”行走世间，“我笑他人看不穿”是否也是一种修行呢？至于罗汉的修行与隐喻，是否也是艺术家自己的投射写照呢？言外之意，画外之音，逸笔草草，藉此抒怀。

作品细节

余启平多年挚友，中国国家画院原教育培训中心主任刘牧先生在采访时表示，三年疫情，他能沉下心来创作这么多作品，实属不易。“尤其是那组写意作品很让人感动，他的绘画更轻松、更成熟，更游刃有余了。人是很难‘松’下来的，‘松’下来才能见境界，余启平工写一体，整个脉络和精神是始终如一的。他的绘画寓大精艺于不经意之间，我要向他表示祝贺。”

展厅现场

在这似真如幻的展厅，信游画作间，总是让我们再度回眸自己，寻找心灵中的热爱、智慧与美好。驻足作品前，每一个细节都令人玩味许久。原来，这耐看，不仅是因为画中有故事，更因为故事中隐喻着你与我。

据悉，本次展览将在ICI LABAS艺栈画廊持续展出至10月30日。（文/良月）