治愈的裂痕：Crackle系列艺术作品在艺森空间展出

如何通过一个平面来表现生命中的各种情感（affects）？朱丽晴的Crackle系列仿佛在回应着弗洛伊德（Sigmund Freud）理论中关于从创伤（trauma）而来的各种情绪，在其中既带有表现主义绘画中的各种身体动态和情感的表达，又如同阿尔贝托·布里（Alberto Burri）般对各种综合材料进行探索。可以说，艺术家不断尝试对当代意义下艺术的材料性和形态进行实验，同时不忘表现其自身个人主体性的无意识情感。

作品中所呈现的裂痕，来自于艺术家对各种材料之间的实验性综合。受贫穷艺术（Arte Povera）的影响，艺术家不拘泥于传统绘画所用的材料，其旨在达到“绘画之为绘画如何可能？”的概念问题。在综合材料的作用下，裂痕让画布的肌理不再仅仅在“纯粹平面”上产生共振，反而产生哲学家德勒兹（Gilles Deleuze）所谓地形学（topography）概念上的各种褶子（folds）。在这样一种运作下，作品处于一种介乎绘画与非绘画形式之间的形态，启发观看者思考当代意义下的绘画定义。可以说，Crackle系列所表现的一方面是材料性的实验性，另一方面是艺术形态的当代性。

朱丽晴，珊瑚，2022，布面丙烯，150 x 150cm

朱丽晴，岸边，2022，布面丙烯，150 x 150cm

朱丽晴，深海，2022，布面丙烯，150 x 150cm

朱丽晴创作中