BROWNIE签约艺术家余若婕个展于黑石公寓举办

此次个展上，余若婕接管了记者的采访。

记者：你的艺术创作一样是如何的一个过程？（一样会怎么起头，若何创作，或者历程会是多久？）

余若婕：一种是敏感感知，观测到身边的物体，在大脑中有了大体的拍摄构想，就经由物体自己和综合材料的构建来进行拍摄；一种是有想要表达的概念，去层层阐明，做研究，选择最合理的的综合材料和浮现手法去完成。历程时候凭据项目设定来定，有的2个小时就能完成，有的项目需要很长一段时候，好比“心头荒凉”“形体修辞”“花朵很薄”这些系列都是一个一连型的恒久项目。

记者：近期创作主题是什么？

余若婕：近期在创作的是“心头荒凉”的“出走”系列，第一个章节，我选择去了新疆，连系我的行为轨迹，沿途选择利用本地其时的综合材料创作一个且自装配，并为它拍摄下照片，企图在摄影作品中到场其他体现形式的思虑。整个项目是一个完整的流线，从出走的行为起头，连系了行为、装配、摄影和绘画等。别的，比来在思虑关于“物体”和“体物”的逻辑，新的一个项目会经由以物体为主语去做观念表达。

记者：请用简洁的说话讲讲你的作品（或者你的作品有何奇特叙事？）

余若婕：“照片无修”（Photo Without Photoshop）这个视觉艺术项目是在索求离开Photoshop软件等手艺支撑，只经由构建摄影现场和镜头取景拍摄，直接输出视觉效验特别化虚构化的超实际摄影气势派头，将实向虚的视觉说话进行转换表达。呈现出来的是我小我独有视角的一个刹时世界，从某个角度能够说我在利用离开文本的叙事体式，用另一个对象来虚构一本小说，它更抽象，也虚拟了更大的想象。

这些摄影作品是以别人每每不会看到的格局去看到它，而且停住只有本身看到的刹时，它们也成为了一个有趣的窗口，过程这个窗口，观众发生的好奇：这个图像究竟是什么？提问的过程中弗成逃避地发生了自足性，是二维平面图像所可以带来的新的一维空间，在现代艺术的实践中，经由视觉输入和输出去发生反映且激发力量。

记者：对于艺术创作是否存在一个幻想的状况？

余若婕：必然水平上，连结敏感灵敏可以连结创作的幻想状况，艺术创作需要去感知，这个部门需要创作者自己去浸染此中。在我的创作中，放大的感官会输入更多的内容，这些就像是养分，在分歧的状况下，会激发出分歧的作品。

记者：对于被观众误读这件事你的懂得是什么？

余若婕：观众的阅读是创作输出呈现后的一个部门，在观众没有经由导览阅读，直接旁观作品时，发生误读是有很可能率存在的，这种“误读”在我的作品里长短常主要的一个部门。2020年后，我也在着重探究静态摄影中的恍惚感和存在感，这部门抽象、意象的作品自己就存在了误读性。我对照在意的是观众在“误读”我的作品过程中，进入作品，去暗射出如何的本身？是否这个误读有带来力量的传递。

记者：创作过程中有碰到让你纠结的情形吗？普通是怎么样的呢？最终若何战胜它？

余若婕：最为纠结的环境是，在数码器材利用时，拍摄了多少非常相似的角度的摄影作品，每张都有略微的细节差别，要从中选出最好的一张，很难题。经常因为选择而陷入困扰，但也在接续磨炼出了本身弃取的能力。某种意义上说，匡助了我进修了抉择。如今找到比力好的方式是，关上电脑，过段时候再打开，就知道哪张最合适了。本身也经常掉进图像的视觉刺激里，被本身制造的千奇百怪的世界吞噬，也在进修若何更好的游走个中。

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