开启艺术与设计的全新变革

跟着数字信息化的快速成长历程，最初只是源于制造业的“数字双生”(Digital Twins)这一概念，其应用领域早已超越了原本的行业壁垒，不仅极大地影响了当下艺术和设计的走向，成为其各门类实现立异的主要途径和手段，也为艺术与设计带来本色性的深度厘革，并由此成为该范畴最受存眷与等候的热点话题。

“数字双生”这一概念事实有着如何的玄机?这一听起来颇具新颖感和神奇意味的全新概念，又为当下的艺术与设计带来了哪些深条理的转变与改进?恰是在如许的大布景下，2021年1月7日，一场以“数字双生：复制仍是另一种实际?”为主题的直播钻研会在清华大学美术学院如期进行，在测验解答上述问题的同时，也针对数字手艺在艺术及设计范畴的应用带来的趋势性改变睁开进一步切磋，让“数字双生”这一专业常识真正可以以深切浅出的格局走进民众视野。

在手艺世界里，揭开艺术与设计的序幕

假如说，“数字双生”这一概念在降生之初，其寄义还只是强调在一个设备或系统的根本上缔造出一个数字版的“克隆体”，那么时至今日，其应用早已渗出至社会生涯的方方面面。为了让更多人真正认识到“数字双生”这一概念，由清华大学美术学院情况艺术设计系建议、承办的此次钻研会，就更具有了非同平常的主要意义。

会议由视觉传达设计系副传授向帆、情况艺术设计系副传授涂山主持，情况艺术设计系副传授崔笑声、与信息艺术设计系主任、副传授王之纲、信息艺术设计系传授吴琼、清华大学美术学院情况艺术设计系副传授梁雯、清华大学美术学院工艺美术系副传授李静、清华大学美术学院信息艺术设计系副传授邓岩、清华大学美术学院情况绘画系副传授封帆作为钻研嘉宾。会议全程采用了当下最为风行的直播体式，经由光亮网一向播平台进行即时输出，其直播总浏览量高达166万人次，直播热度络续攀升，最高同时在耳目数达8万人次。

“之所以'数字双生'在今天可以成为一个话题，很主要的一个原因就在于数字化手艺让双闹事物得以大大增加，我们讲既有量的增进，也有范围、范畴的增加。我相信经由这个勾当可以使数字双生这个话题和这个事物在学界获得更充裕的熟悉，也有助于对将来我们对这个问题睁开更深切的接头，同时也对我们好多学界中人有所开导。”会上，清华大学美术学院副院长、情况艺术设计系传授方晨风起首在致辞中为本次钻研会的议题和首要内容定下了基调。

认知的多重境界不仅容身当下更是放眼世界的前提与根蒂

钻研会上，列位教师就“数字双生”在艺术及设计范畴带来的成长和转变睁开了六个主题的讲话和强烈钻研，从多个维度将艺术及设计在数字框架下对世界的揭示、掩蔽和进献感化进行了极具价值的深度切磋和交流。

信息艺术设计系传授吴琼就经由“灰岛”阐发虚拟世界给实际世界带来的影响，人对机械的主导性以及计较与设计间的关系，对“数字双生”的界说进行了具体的注释，并进一步强调了在面临新闹事物时，必需具有以新的教授体例完成工业化教育的能力，如许才有可能与时俱进，从教育的层面为社会成长与提高进献更多新生力量。

清华大学美术学院情况艺术设计系副传授梁雯则针对“Drawing Attention”这一主题，强调情况艺术设计、空间设计、建筑室内设计等一系列相关范畴的焦点问题，在“数字双生”这一可能念下并未发生改变，这就要求设计师们过程多种途径缔造幻觉，超越真实空间的存在，这一过程既不是复制也不是实际，而是会在复制的过程中发生新的认知。

在主题为《“虚拟”和“实际”：基于玻璃材料的双向共生》的讲话中，清华大学美术学院工艺美术系副传授李静指出，物质性的反射也是虚拟的一种，经由对玻璃雕塑立体作品、镜像虚幻空间的剖析，以及操纵数字双生手艺对达芬奇的艺术画作的解剖得出结论，虚拟和实际的关系不仅密不行分，而且是彼此渗出、双向共生的，谈论任何数字的器械都需要有其物质性的载体。

关于“新手艺与媒体的超实际意义”这一主题，清华大学美术学院信息艺术设计系副传授邓岩过程坠入虚空的摄影作品来深切阐述“数字双生”的意义，指出“复制”在当下最主要的意义就是我们承认复制，而不是复制自己。“数字双生”更多是一个手艺层面的体式，是我们用更聪明的格局去表达人和天然共生的一种存在的可能性。

针对“数据地球中的时空：一个生态艺术的视角”这一主题，清华大学美术学院绘画系副传授封帆给出的结论是我们应该从主体的角度来看“双生”的世界，考虑若何用我们的艺术和思惟来熟悉、回应它。身体的介入对领会一个真实的世界尤其主要，“数字双生”的时代其实就是真实与虚拟的时空观，艺术在手艺眼前没有任何妥协，而是把这种关系酿成了一个很天然很得当的测验。

关于“身体与镜像”这一主题，清华大学美术学院信息艺术设计系主任、副传授王之纲则强调指出，每个艺术家都有本身奇特的创作体式，经由对世界的懂得来构建身体和镜像这种隐喻的逻辑关系，此前的艺术是一个在不竭递归过程中从新塑造自我的过程。令人担心的是，跟着手艺成长到必然水平，人在过度开释后很可能找不到回来的路，而是酿成一个发散的状况，究竟人所介入或者或许改变轨迹的机缘照样非常少的。

为了让本次钻研会可以吸取到最新奇、权势的概念和功效，会上还特意拔取了四篇国际高引论案牍例，经由个中的一些精髓和重点来认识全球的最新实践和研究进展，进而由四位学生以高质量研读的体式，从分歧方面临此进行了阐述息争析。

好比在“什么是AI艺术”这一案例中，就经由阅读、分享论文《界说AI艺术的三个提议》，从列夫·马诺维奇对AI的艺术界说出发，计议了由此激发的分歧争论，再以分歧的实例介绍了三种分歧的AI艺术界说。在对造型的近似性以及AI的介入度等界说默示质疑的同时，也认同了难以过程人自身的身体或思想缔造的作品才是AI最终艺术界说的概念。

在“生成艺术的回溯”这一案例中，过程阅读、分享论文《从FLASH到神经网络的生成艺术对象》，将生成艺术成长过程中的对象、软件和作品悉数清点，阐发了Flash、Processing以及GAN等对象的特征，以及对象的算法对生成艺术作品呈现特质的改变，商量了神经网络随机生成的图像和真正艺术的区别。

在“Merge”这一案例中，过程阅读、分享论文《The dislocated home in augmented space》， 介绍了物理虚拟空间设计叠合的数字双生测验，VR和AR与物理空间的关系，重点展示了加强虚拟实际的AR手艺和实际空间生成的一种具备定位、互动等功能的夹杂实际实例，并以虚拟的实例为起点商量了手艺对人、场域、空间和家庭生涯的宏大影响和改变。

还有在“现代艺术中身体的意义”这一案例中，也从分歧的哲学角度回首了身心的关系，重点诠释了身体是知觉和情况的互动中介，从互动戏剧实例列举了身体、机械操作和掌握的关系作品，思虑了身体、魂魄、机械掌握和被掌握的关系，反思了身体的自立性损失和科技成长对生命的意义。

是尾声，也是另一个起头

在新的时代配景下，尤其是在科技飞速成长的今天，人们比以往任何时辰都巴望认识和进修到最新的常识与手艺，并将其应用于当下的现实糊口中。

而此次钻研会的功效举办，目的也恰恰在于，它试图在手艺化糊口生涯的世界里为完成艺术及设计的深度刷新供应一个全新的角度，从艺术和设计角度去从新审阅虚拟和实际间的关系，以及手艺的指向性，并对手艺可能形成的新世界图景和组织进行商议。从信息手艺对人的空间、身体、魂魄的入侵和掌握现象，以及从艺术的角度对信息手艺化世界的揭示和掩蔽，进行了非常有价值的探究和交流，其重点就在于引领民众配合去发现信息手艺若何充任我们与世界之间的中介后身体与心灵的位置，以及在信息手艺对我们及世界组织后的艺术价值和实现更多作为的可能性。

除了引领公共进一步开拓眼界、提拔专业认知程度，更为主要的是，它还测验为分歧艺术和设计专业标的的毗连和交叉建树一个毗邻点，进而为“数字双生”在艺术及设计研究、实践中供给可以实现立异成长的更多可能性。在越来越强调手艺化糊口生涯的当下，更需要艺术的介入、揭示、甚至匹敌，才能去成立一个更为完整的世界。而如许一份沉甸甸的社会价值和时代意义，才是此次钻研会值得存眷与探究的环节地点。