物化的人 人化的物——黄铁舟与郭煜双个展

展览现场

展出的郭煜“框”系列作品

‘人与物’的关系在原始社会中人类祖先起头建造和利用打制石器时，就已经呈现了。而在大数据时代，人和物的边界却越来越恍惚。那些以往既定的划定与公式无法再套用过来。人在算法下被解构为一个个数据流；而AI越来越多的应用，使得‘物’变得越来越趋势于人。人逐渐物化，物逐渐人化。展览中选择了两位雕塑家，他们以人之手缔造物，把人的思虑具而今物中。人言物，物喻人。在人与物络续改变的关系中，艺术作品成为了最佳的诠释。”

黄铁舟 《世界——坠落》 装配 2021年

黄铁舟本次展出的《世界》系列作品，有一部门大体量的作品因为疫情被困在了石家庄，本次展览中好多作品是他从新构想和创作的。展出的作品延续着他从《贪吃盛宴》、《关系》等一贯以人的形象为根基的系列创作。

黄铁舟 《世界——坠落》 装配 2021年

本次展出的作品《世界》系列以装配的体例呈现，在展厅中央靠前的部门，一道光形成的门中掩映虚虚实实的影子，那些影子来自于一组吊挂着的小型雕塑《世界——坠落》。这组人物大巨细小有六个，似乎从天空坠落，以各自分歧的姿势定格在了落下的一刹时。在光的衬托下，这些人物被放大投射在了光之门中，那些重重叠叠的影子似乎回覆了人类从何而来的追问。

黄铁舟 《世界——夸父每日》 装配 2021年

《世界——宇宙飞船》

在黑与白相对而立的阵列中，代表着人类从最初的混沌进化成为拥有秩序与法则的分歧汗青阶段。在最前方，《宇宙飞船》代表着人类对于将来的索求。人类将要去往何方？也是艺术家想要在《世界》中去追寻的。

黄铁舟 《花》 纸喷绘 2021年 

黄铁舟 《自由泳》（局部）纸喷绘 2021年 

艺术家郭煜在作品前

郭煜 《Tourne Au Lax-Z》光敏树脂、漆 2020年

郭煜 《La Souplesse》光敏树脂、漆 2020年

郭煜 《2020-L’espace》光敏树脂、漆 2020年

《La Souplesse》与《Piece Attacher A》等盘旋环绕纠缠的形体，其目的是要带动观者围着雕塑迁移考察，就需要雕塑要有多个继续不息的看点吸引观众，也是艺术家推敲形体的目的之一。《2020-L’espace》形似声波、喇叭，又像是海螺，与耳朵的外形相呼应，想让观者听到造型。VR中无法触摸到具体的形体，而传统的雕塑创作格局强调对于材质的感知，保留VR创作中的体块陈迹，则表现了艺术家对于造型的感知。多见雕塑都有鲜艳的色彩，以绿色作为抽象的幕布，将真实世界与虚拟世界相连系。物的利用价值被消弭了，从而放大了物体自己的特征，过程对于形体的把握据有限制的空间，从而表达出对于“力”与“秩序”的思虑。

郭煜 《框系列——栅纹》 碳钢、漆 2021年

在他的五件“框”系列金属浮雕作品中，用到了城市扶植中随处可见的角铁，他将角铁的现实利用功能去除，只保留下了物体的根基形体，将偶发的“形”以金属材质碳钢涂漆的体例固化下来，作为一个个镂空的几何形体以光鲜的色彩在空间中组合重叠，形成如芯片普通错综复杂的迷宫。这些形看似以无数边框闭合成了一个个界限分明的空间，反映出疫情一年以来的居家工作糊口的状况，浮现出阻隔的感触感染与交流的终止。

郭煜 《框系列——纹》 碳钢、漆 2021年

但现实上镂空的形式则把原本的边界从另一方面组成了一个个通往别处的窗口或是通路。颇有一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”之感。在看似理性的线条组合成的工业制品的意味中，无数的色彩却也明示出了留法回来的艺术家心里之中浪漫又感性的一面。

郭煜 《Former Plus》光敏树脂、漆 2020年

两位艺术家合作的影像装配作品《游戏世界》 2021年

黄铁舟与郭煜两位艺术家创作的作品，是人与物，感性与理性，自由与秩序，常态与偶然之间的碰撞与融合。在疫情下，艺术的魅力或许也在于此，在措不及防的偶发中生发出无限的缔造力。展览的计划阶段横跨了疫情时代，展出时代也包含着春节假期（2021年1月30日到3月7日时代），进展本次展览能为观者在疫情的未便中带来一些心里的安慰。（文/孟孟）

观众旁观作品

展览现场