加布里埃莱·迪·马特奥的“中国，意⼤利制造”系列

加布⾥埃莱·迪·⻢特奥在巴黎现代艺术博物馆的展览 图⽚起原：image courtesy Federico Luger (FL Gallery)

⽂/杨帆 发自米兰

原始作品是否具有更⾼的庄严？或者它的价值（与其⽆限可能的复成品比拟）更⾼？这⼀直是争论的话题，直到某些艺术家作品成为核心。

加布里埃莱·迪·马特奥（Gabriele di Matteo）为巴塞尔艺术博览会(Art Basel)⽆限展(Art Unlimited)创作的“中国，意⼤利制造”系列画作，源于⼈们意识到:“⼏乎弗成能为单⼀的绘画气概申请专利”，因为不行能将与版权有关的主张应用于任何艺术想象中。自从加布里埃莱的艺术⽣涯起头以来，他就⼀直在质疑画家在绘画过程中的积极介入应若何与绘画实践自己的动⼿操演形成亲密关联。

Gabriele di Matteo

加布里埃莱于1957年出⽣于意⼤利那不勒斯，在米兰⽣活和⼯作，在艺术创作的同时也担当米兰美院(Brera)的传授，他于1989年博得了萨奇（Saatchi）⼤奖。比来，他的作品在MAM（巴黎现代艺术博物馆），德国卡尔斯鲁厄的ZKM，日内瓦的MAMCO，巴塞尔艺术博览会和迈阿密的Perez博物馆展出，他的作品也被意⼤利Museum Madre，PAC Milan等多家公共机构永远珍藏。

Gabriele di Matteo after张晓刚,布⾯油画,130cm x110cm 图⽚起原：image courtesy Federico Luger (FL Gallery)

今天，与“中国，意⼤利制造”系列创作⼀起，他以新的中国绘画海潮为“价值”，测验了⼀种新式的“登机”。张晓刚，岳敏君，马六明等中国今世艺术家画作价值上百万美元，同时也反映了近年中国经济的蓬勃成长，加布里埃尔·迪·马特奥（Gabriele Di Matteo）的作品打⼊这个现象，引⼊了损坏不乱的身分：他从中国现代艺术中最主要，最有名的作品中选出了⼀百幅进⾏复制，忠厚地遵循原始尺⼨及内容，但只以⿊白两⾊颜料进⾏油画复制。

图⽚滥觞：image courtesy Federico Luger (FL Gallery)

艺术家褫夺了原始画作的⾊彩，与其连结⼀定距离，但又成长出⼀种反复的逻辑，经由这种逻辑，他除了索求绘画的巨⼤潜⼒之外，还与艺术品市场的短暂和不合法法则进⾏了直接对话。这些作品既不克作为复成品也不克作为后现代的财富来界定，除了具有说服⼒的艺术⼒量以外，还对原创的⼒量和自立性提出了⼀系列思虑。另⼀个非次要⽅面强调了复成品的子虚性：复成品不坚守任何决议价钱的经济逻辑，首要是基于艺术家的个⼈报价。

由他签名的“复制版”油画将⽆限量出售，起价为五千欧元。此尝试是成功的，“⼀位拥有岳敏君原作的英国有名保藏家买了我的复成品，⽽今天他仍在他的保藏中展出两件作品，原件和复成品，个中⼀件旁边的另⼀个”，加布里埃尔告诉《福布斯》意⼤利的记者。

图⽚来历：image courtesy Federico Luger (FL Gallery)

整个系列的作品将首要以批量⽣产为目的进⾏展示：这些画不会被挂在墙上，⽽是彼此紧贴在⼀起，以便参观者或许随意触摸和拉出并旁观它们。整个展览装配以及布展，都使⼈想起分布活着界各地的浩繁个中或许装有冒充商品的仓库之⼀的内部。（图片资料由意⼤利Federico Luger供应)