“泰祥洲芝加哥艺术博物馆个展·上海沙龙暨酒会” 在沪举办

上海沙龙暨酒会现场

2021年1月16日下昼，由在艺及芝加哥艺术博物馆主办，云杪文化和一雅堂协办的“泰祥洲芝加哥艺术博物馆个展·上海沙龙暨酒会”在佳士得上海艺术空间举办。2021年3月至8月，泰祥洲个展“天道幽明：泰祥洲的水墨画展”将在芝加哥艺术博物馆举办。本次运动是泰祥洲芝加哥个展的序曲，也是观众与艺术家最新创作和艺术理念的一次互动和交流。

上海沙龙暨酒会现场

“上海沙龙暨酒会”邀请了芝加哥艺术博物馆亚洲艺术部主任、本次展览策展人汪涛在线视频致辞，艺术家泰祥洲与在艺及云杪文化创始人谢晓冬随后睁开了一场主题为“从宋到将来：泰祥洲的水墨山水”的沙龙对话，就传统山水和新水墨的碰撞、泰祥洲的水墨实践进行了接头。

取意宋元，再造传统

策展人汪涛在线视频致辞

《抚王维山河雪霁图》，绢本水墨，2019

“在中国汗青悠长的视觉艺术里面，水墨能够说占有了一个主要的位置。若何懂得传统，若何在新的时代里面再造传统，这是每个艺术家面临的一项艰难义务。泰祥洲在创作中往往取意于一些古代经典巨匠的作品，在仿照宋元古画的过程中从头融化前人之精髓，缔造一种新的视觉说话”，汪涛主任谈到。泰祥洲对宋元绘画技法的精巧把握与其先天、练习和履历都分不开。他早年学过裱画和书画修复，经由民间工艺的练习，泰祥洲在对话中谈到，“我曾与李振江先生进修书画装裱和修复，许多宋元期间的传统绘画技法固然看似消散了，但现实上在书画装裱这个范畴中保留着。”这段履历对于他来说是珍贵的，对把握宋元传统技法起到了积淀感化。泰祥洲在对话中说，他每年都邑去游览中国北部的山水，出格是范宽的老家陕西铜川，感触感染宋代巨匠所处的天然情况，试图寻找在画中所描画的风光。

对谈现场

《天象- 龙渊》，绢本水墨，2015

本次展览呈现了泰祥洲仿宋元的山水作品，但更多的是抽象系列的作品，例如“天象”、“黄钟大吕”等，这种冲破传统的水墨或许说是一种立异，是一种新的水墨说话。他谈到，在创作仿宋元绘画时，体味到的是那种身临其境、与巨匠对话的感受。然而，在创作“天象”等系列抽象绘画时，他是完全自由的，他在画中施展的是纯粹的本身。在“天象”系列作品中，泰祥洲将富有体现力的文字、具有抽象性的构图和纪念碑性的画幅连系于一体，以环绕纠缠的云气与嶙峋的石头显现六合之间的气和能量，寓示着生生不息、长期转变的宇宙轨则。作品给了观众足够的空间去解读，是否将这些形式了解为岩石仍是云雾，是完全取决于我们本身。

景由心造，冲破“造境”

“看泰祥洲的画并不是身临其境，而是把你带入另一个境界，你反而不知道本身究竟是在什么处所，能够说是一个离开了时候的空间。”汪涛主任谈到。这种不真实感，恰是泰祥洲试图缔造的，岩石漂浮在空中酿成水，水酿成气，这不是实景，而是人类由来的处所，也是泰祥洲的“心境”。

《水靜猶明》，绢本水墨，2019

《黄钟大吕》的灵感起原于南宋期间（1127–1279）山水画各人马远知名的《水图》册页。泰祥洲把水和雾气从传统山水画中抽离出来，让水气满盈在整个画面空间，形成了更抽象的构图，营造出昏黄流动、近乎失重、无中心的空间空气。泰祥洲修建这种特别的再现性创作时，一方面放大了视觉说话的翰墨细节，另一方面限制了所绘情景的可还原度，从而更充实地拓展了观者感触感染作品意象的想象空间。

《平行宇宙》，绢本水墨，2017

这件巨幅九屏系列作品《平行宇宙》置观者于静谧的混沌之中。各屏作品间的时空关系恍惚，每幅作品能够率性挨次成组或自力旁观。嶙峋怪石在云气中若隐若现，没有明确的光影、重量、视点或目的，反复穿梭于画面之间。绢本的光泽更为画面增添了虚幻之感。

《天象2014-01》，绢本水墨，2014

泰祥洲沿袭了宋代的水墨对于世界观的描述，经由水墨的媒材，显现了本身对于未知世界的敬畏与宇宙观。泰祥洲的水墨是传承的，更是开创性的，他用本身的体例贯穿了宋代艺术家对于未知世界的憧憬，也缔造了一个通往将来文明的传送门。

《天象-中流击水》，绢本水墨，2018

上海沙龙暨酒会现场

对谈现场

观众旁观作品