艺术与自然｜孙逊：每个画家都需要一个情感上的“根据地”

孙逊 《父母》 200×150cm 布面丙烯 2006年

胡丹洁：如何看待写生和创作之间的关系？

孙逊：写生和艺术创作之间的关系，对于有的艺术家比较紧密，对于有的艺术家则不那么紧密。写生作为一个主要绘画手段，已经成‌‌了很多艺术家的选择。写生有优点：写实、直接、新鲜、生动，但同时写生也有缺点：太容易被眼前精彩而琐碎的世界所吸引，画家会缺少面对画布思考的时间和空间。那些在工作室创作的作品，有时可能会更有意思，这就像靳先生谈风格问题时说的：最关键的是水平问题。在我看来，这方面结合最好的就是塞尚了，作品是写生完成的，生动贴切，但又包含有逻辑思辨的很多层次，当然，他画一张画的时间很长。

孙逊 《W女士肖像之三》 80×65cm 布面丙烯 2020年

胡丹洁：对景写生和对照片写生的区别是什么？

孙逊：首先，对照片写生信息量会减少很多‌。对景写生和对照片写生的差别，就好像观看纪录片的投影和在现场直接体验的区别。在现场‌‌和只是看图片，区别是非常大的，这里面夹杂着心理学等各种因素的影响；另外从视觉上讲，照片无法完全还原出我们‌‌眼睛直接感受到的所有颜色，空间的丰富性也无法完全展现；另外，画家在写生的时候，关注的焦点是有选择性的，但照片不会。只依据照片作画，画家的感受也会随之变“平”。画照片时，比较不容易被对象的各种细节吸引，摄影是一下子就把完整的对象非常精确地记录下来，但这之间可能遗失了一些有趣的东西。我们的观察会有些有意思的错觉，画画时有点错，其实挺好的。

孙逊 《阿西西之一》 41×32cm 布面油画 2019年

胡丹洁：“好的写生”的标准是什么？

孙逊：首先要生动，还要贯气，要有足够的细节，也要有足够丰富的层次‌‌。这种丰富的层次可能是明暗上的，可能是色调上的，‌‌也可能是强弱节奏上的层次‌‌，让别人在欣赏的时候，不会感觉过于的“一目了然”。写生的“贯气”，特别重要。‌‌但是油画比较‌‌难，‌‌中国画好一点。因为中国画完成速度很快，油画撑的时间很长‌‌，注意力不容易集中，就不太容易“贯气”了。

孙逊 《佛罗伦萨》 32×41cm 布面油画 2019年

胡丹洁：您的创作灵感会从哪里产生？

孙逊：每个画家其实都需要有一个情感上的“根据地”，也就是生活的源头吧。我觉得我的源头就在贵州。虽然我‌‌16岁以后就到北京学习，然后又留在这里工作，我在北京的时间比在贵州长多了，‌‌但是小时候的‌‌记忆‌‌太珍贵了。‌‌甚至我自己后来有个意识，就是我到欧洲、美国去看的时候，‌‌我觉得如果我作为一个纽约人‌‌在那儿学艺术‌‌，挺贫乏的。那边全是特别棒的艺术家的作品，‌‌没有太多空间可以供艺术家继续言说了‌‌。而‌‌我却有一个不同的生活‌‌，我小时候经历的那个年代、小城市的那种‌‌温馨亲切的生活经验，是其他人所不知道的‌‌。最近这些年我去了很多地方，‌‌河南、山东、山西……‌‌最后我感觉我可以非常‌‌真切和形象地感受到中国文化的根基。原来是写在书上的，‌‌现在全都是‌‌我见过、摸过、感受过‌‌的，这种感觉很踏实。‌‌后来我去了好几趟贵州，到我父母以前生活过的地方、我父亲去画过的地方，‌‌去找一点线索、去寻找我父亲的影子‌‌。这里面有很多情感的因素，这种经验的美感，挺珍贵的。

采访人/胡丹洁

文字整理/朱芮菡

采访时间/2021年3月5日14:30

孙逊 《科莫湖之二》 24×33cm 布面油画 2019年

孙逊 《老肖之一》 72.5×60cm 布面丙烯 2002年

孙逊 《帕拉迪索的小镇》 40×50cm 布面油画 2019年 

荣誉与奖项

2012最绘画——中国青年油画作品展，作品《水管，墙》获佳作奖

2009第十一届全国美展，作品《父母》获优秀提名奖

2003第三届全国油画展，作品《中年》获优秀作品奖

1994获罗中立油画奖学金

1990作品《大奴隶》入选全国美术院校素描展获优秀奖，并获吴作人素描教学奖

重要收藏

作品被中央美术学院、大都美术馆，今日美术馆、宁波市美术馆、贵阳市美术馆等公共机构和私人藏家收藏