陈淑霞同名个展在国家重点美术馆湖北省美术馆开幕

作者：艺术中国时间： 2021-10-20 11:09:27

湖北美术馆

嘉宾合影

“众多批评家面对陈淑霞的作品，得出了完全不同的结论。每一个人都在解释，但每个解释都不是结论。陈淑霞的作品，给批评家们提供了无穷的灵感。她作品中的诗性和哲思，也激发了观者内心的诗性。”

展览现场

陈淑霞是成长于上世纪90年代并在中国当代艺术发展中具有代表意义的女性艺术家。几十年来，她怀抱坚定的艺术理想，探索油画语言通往当代表达的路径，以巨大的心力创作了大量具有鲜明当代风格与个性风貌的作品，积累了丰厚的艺术成果。上世纪90年代，陈淑霞的创作正与时代艺术思潮新变相叠印，但是她始终在当代意识上追求东方美学精神，以虚实相合之笔，绘空灵充盈之境，在油画中国化课题上探索出一条从轻着力、任运自成的新路径，体现出感受时代、执守内心的精神追求。

陈淑霞始终对中国油画的发展拥有充分的文化自觉，她一方面继承了中央美术学院几代油画家积累起来的学术传统，另一方面吸收了西方现代艺术以来的绘画观念，将油画本体研究与本土化实践有机结合，使得自己对油画的认知与理解得到了开阔，体现了可贵的学理追求与现实担当。

——中国美协主席、中央美术学院院长范迪安

看似抵达此岸，实则又开始出发，看似接近时，实则又要远离。独立观看时有具象之意，并列观看时尽显无形之态。近看不以为意，远观又不知如何是好。

——湖北省美术馆馆长、策展人冀少峰

陈淑霞从形式创造起步，但她不拘泥于纯粹的形式，形式中注入了精神，即她的情感与思绪。当她真正在精神上记录生活的时候，形式的力量又显现出来，而且这个形式已不是自足的追求，而是与生命的张力融合在一起，形式本身成了内容，作为精神的内容。因此，不论她的形式最终是走向抽象、装置或综合材料，都不是真正意义上的空无，而是思绪、情操和精神的充盈。

——中央美术学院教授、批评家易英

陈淑霞清醒地认识到：作为一位中国当代艺术家，重要的是要想办法保持与自身文化传统的血脉关系。否则，在一个全球化的艺术格局中，就难免会丧失自己的民族身份与文化身份，进而无法与西方当代艺术进行平等对话。从表面上看，她的相关作品是在以逸笔草草、平淡天真的方式借用传统水墨画的艺术图式，但重要的是，她其实在这样的过程中，已经成功地将长期积淀在传统水墨画之中的游观意识、澄怀观道的意识、画面留白的意识、重视时间表现的意识给予了很好的转换，以致有效表达了她的艺术意念与想法。而且，她也远非是在简单地借用油画媒材去简单的画水墨。恰恰相反，她是很好的发挥了油画媒材自身的特点，并使其具有了不同于西方绘画的中国的意味或不同于传统绘画的现代意味，这是非常不简单的！很明显，她的这些新型绘画肯定不是完全从所谓纯粹中华绘画的“自在传统”发展过来，而是对中西两种绘画系统深入研究学习，然后加以智慧整合的结果。其基本的创作方法论是：既从中国的立场去反思西方绘画，也从今天的立场去反思传统绘画。

——合美术馆执行馆长、批评家鲁虹

从一开始，陈淑霞就是典型的趣味主义者。综观她迄今为止几十年的艺术历程，不管其中有多少的变化，并以此为节点去区别她不同年代的不同状态，但是，某种趣味，或者说，某种恒久的体认，却始终没有离开过她悠远而深邃的视野。

——批评家杨小彦

陈淑霞的艺术不是逃避现实，而是关注存在，向往一种存在着的真正的生活。她是一个纯粹的并有着浪漫情怀的艺术家，她对语言的迷狂使她在不知不觉中成为一个精神和语言的创造者，它来自对现代生活的反思。

——批评家刘淳

《冽》

长达22米的《冽》贯穿了展厅的整个空间，是陈淑霞在游览东湖之后获得灵感、根据展览空间特别创作。“去东湖的时候阳光明媚，湖面特别好看，我就用了一个非常漂亮的颜色来表现武汉东湖，《冽》亦有颜色强烈、透彻的意思。我当时站在东湖边，忍不住拍了好多照片，眼前所见全是湖，因此我画的“湖”也要很长。如观者所见，这个作品到最后还有一个卷起来的部分，我想说，我还没画完，你们也没看完，希望给观众的感觉是后面还有空间，还有余地，还有内容可以想象。”