当代唐人艺术中心将推出童雁汝南个展“面对面”

童雁汝南《2412290·田云炎》，布面油画，41 x 33 cm，2024

面对面——肖像与自画像，他者与自我——论童雁汝南的肖像画

克里斯蒂娜·科鲁

肖像画作为一种艺术形式和一种意义表达手段，始终在探讨自我与他者之间的关系。让-吕克·南希 (Jean-Luc Nancy) 在其哲学思考中对肖像画进行了独到的解读：肖像画是一个阈限空间，身份在与他者的对抗中得以揭示。肖像从来不仅仅是对主体的简单再现，而是对不可见之物的一种解读，是存在与缺席、可见与不可见之间的游戏。他深入探索了这种被描绘的主体和观察对象之间的张力，试图重新定义当代肖像画的界限，摒弃任何对相似性或模仿的简单定义。

在《肖像画的凝视》（Le regard du portrait）中，南希将肖像画描述为一个目光向世界敞开的地方，同时又被世界所吸入。图像并不能完整捕捉到人脸，而是揭示了那些不断从脸部消失的部分，即除其本身之外剩下的部分。肖像画所展现的正是他者的维度，而这作为当代美学的核心，在童雁汝南的作品中得到了不同寻常的体现。

童雁汝南《2105041·我是谁》，布面油画，41 x 33 cm，2021

童雁汝南摆脱了肖像画的学院派传统，趋向于更为古老和精神的维度。他作品中的面孔既无叙事，也未显示身份；相反，它们是集体记忆的片段，是唤起共识的人物原型。在寻找本质的过程中，童雁汝南诠释了一种当代情感，即人的面孔不是一种稳定的身份，而是一个充满张力的场域和转变的过程。
   肖像画从来不能完全表现主体，因为主体往往在别处，总是已经处于他者之中。在童雁汝南的肖像画中，这种“别处”是显而易见的：面部呈现为一个无法实现的整体的碎片，是一个永远无法完全掌握的存在的回声。因此，绘画成为一种揭示的行为，同时也是一种隐藏的行为，一种表达的方式，同时也是一种保持沉默的方式。

童雁汝南《2309093》，布面油画，41 x 33 cm，2023

让-吕克·南希思考的另一个重要主题是“自画像”。肖像画不仅仅是他人的形象，更是自己的形象。从某种意义上说，每一幅肖像画都是一幅自画像，因为它带有艺术家目光的痕迹，以及他看待和存在于世界的方式。在童雁汝南的肖像画中，这一维度尤为明显：每一张脸既是与另一张脸的相遇，又是对绘画行为本身的反思。但肖像永远不可能完全脱离与创作它的主体。艺术家在创作肖像画时，冒着将自身存在置于其中的风险，在再现他者的过程中暴露自身的某些方面。面孔是艺术家存在的标志，他的手势痕迹也是通向超越他视线的世界的大门。
   童雁汝南的肖像画，以其本质性和神秘性，体现了肖像作为他者和自我反思空间的理念。它提醒我们，面孔从来都不完全属于我们，也始终属于他者，每一个图像最终都是一种面对无形事物的方式。从这个意义上来说，肖像画不仅是一种艺术流派，更是一种哲学、一种思维方式和存在方式，引导我们透过表面去观察隐藏的东西。

童雁汝南的作品并不是简单地描绘一个可识别的主体；相反，它们似乎消解了主体本身，但又保留了可见的痕迹和回响。这种张力使他的研究与卢西安·弗洛伊德 (Lucian Freud) 、马琳·杜马斯 (Marlene Dumas) 和弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 等现代和当代绘画的关键人物展开对话，他们都具备解构具象以揭示其内在张力的能力。在这些实践中，形象逐渐消解，让脸部的他者性浮现出其脆弱、黑暗、不可言说的一面。

培根作品

这种动态在巴尔扎克 (Honoré de Balzac) 著作《不为人知的杰作》中得到了深刻呼应。故事中的画家弗朗霍费 (Frenhofer) 试图创作出一幅终极作品——不仅能揭示形式，还能揭示主体灵魂的画作。然而，他的尝试却导致了具象的彻底消解：画布上残留的是混乱的色彩和形状，是一种由于过度研究而毁灭了主体的无形态状态。这个故事深刻影响了西方艺术家和艺术评论家，预见了许多当代绘画的核心困境：对不可再现之物的表现。而在童的肖像画中，消解是一种开放：脸部消散，暴露它的脆弱性和短暂性。从这个角度来看，童将自己置身于这样一种传统之中，并不试图将身份描绘成某种稳定的东西，而是将其视为一个过程，一种在存在与缺席之间摇摆不定的东西。因此，他的绘画不是描绘面孔，而是绘画进行中出现和消退的存在。

童雁汝南作品的另一个重要方面是其材质。他画作中浓密厚重的笔触，让人联想到粘土或蜡的形式，使其绘画实践更接近于雕塑。从这个意义上来说，与梅达多·罗索 (Medardo Rosso) 的比较尤其具有启发意义。罗索是十九世纪末最具创新精神的雕塑家之一，他探索了形式与消解之间的界限，创作了仿佛蒸发在光线中的蜡和石膏作品。他的雕塑并没有固定的人物形象，而是捕捉一个稍纵即逝的瞬间。在他的肖像画如《笑的女孩》或《瞧！孩子》中 ，人物脸部呈现出一种不确定的幻象，仿佛在观者的注视中会逐渐消失。同样的，童雁汝南的绘画也不定义面部的轮廓，而是通过光线和物质暗示并塑造它们。

童雁汝南《2309301》，布面油画，41 x 33 cm，2023

物质从来不仅仅是一种支撑：它是意义显现的地方，是可见之物变得可感的地方。在童的肖像画中，绘画材料同时是存在与缺席、身体与痕迹。绘画并不只是简单地表现脸部，而是塑造它，使其在转瞬即逝中清晰可见。

这种物质性指向一种将艺术视为事件的观念，即艺术家的手势与材料抵抗之间的碰撞。在童的肖像画中，绘画变成了一个动态空间，主体在其中同时出现又消散。这正是他画作如此有力的原因：它们不仅仅是图像，而是过程与运动。绘画与雕塑、可见与可触之间的联系提醒我们，艺术始终是一种完整的、涉及视觉和身体的感官体验。在童雁汝南的肖像画中，这种体验通过绘画的材质被放大，使得面部表情变得可触、鲜活、存在。童邀请我们透过表面看向艺术的本质，使可见之物成为可感体验。他在肖像画中解构主体的束缚以揭示其短暂的本质，向我们展示艺术从来不是一个确定的答案，而是一个向无限敞开的姿态。