海派文脉的当代回响 黄阿忠：一涂一抹总关情

展览现场

黄阿忠是上海现代美术史中的标志性人物，参与了中国现代美术的演进过程，其艺术成就代表海派精神。他的绘画语言直抒胸臆，成熟驾驭油画、水墨、水彩等多媒介创作，强调情感浸润与人性关照，探索出独特的中西艺术融合的艺术语言。本次中华艺术宫（上海美术馆）收藏的 194幅作品涵盖黄阿忠1970年代至今各阶段代表作，是其毕生创作精品，黄阿忠表示；“作为上海画家，我有理由将作品留在上海最好的去处，那就是中华艺术宫。这是一个宣传美的场所，而我是一个一辈子创作美的艺术家，我要用作品为时代留下一段审美。”

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黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，从1979年《十二人画展》的打破陈规，到中西互补，诗画互鉴的现代绘画探索，黄阿忠的作品始终围绕在情感胸臆直抒的驱使之下，浸润于海派精神之中。从上海戏剧学院的求学历程，到师从陈钧德、孔柏基等名家汲取艺术养分；从石库门的斑驳砖墙到外滩的霓虹倒影，黄阿忠参与了中国现代美术的演进过程，作为上海本土艺术家的代表，黄阿忠的创作始终与这座城市血脉相连他的画笔既是记录城市变迁的时光切片，亦是叩击时代精神的视觉诗篇。

水乡 1996年 布面油画 74cm×85cm

“得意有形”部分以黄阿忠早期块面构成的油画和相对传统的花鸟为主，特别呈现《逝去的城市》《甜爱路》《堰头老宅》等代表作品，构筑起一座立体的城市记忆博物馆。如在《逝去的城市》中，几何色块与斑驳线条交织成抽象的城市肌理，暖调的棕黄与橘色如老照片般泛着时光的包浆，将外滩万国建筑群的轮廓解构成一首视觉交响曲，让观者在色块与笔触的缝隙中，窥见上海从弄堂烟火到都市霓虹的嬗变轨迹。这些部分作品相对具象，笔触强烈，逸笔草草，看似随意，实则抒写着艺术家对生活的长情告白。黄阿忠对于上海城市感情的浓烈情感，呼应着展览主题“一涂一抹总关情”——这不仅是一次个人艺术回顾，更是一场关于生活、城市与人民的深情对话，期待通过展览，让更多人感受到艺术的力量，让艺术成为连接生活、城市与人民的纽带，共同书写城市发展的美好未来。

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“畅神无界”在黄阿忠看来，是一种将源于自然的精神与意境，进行打破常规载体地自由创作。为诠释“畅神无界”这一极富艺术哲思的主题，本板块着重展出黄阿忠近些年来用笔用色更为恣意妄为的油画水墨和水彩、固体油画作品为主，这部分作品笔触横涂竖抹，更为意向超然，不求形似，不再仅是技巧的展现，而是情感的宣泄、是心绪的流淌。值得一提的是，他的艺术实验之作《海湾寤庐》与《临海的房子》皆在本板块展出。前者以较为规整的笔触表现房屋墙面的屋顶的形态和质感，近乎于大写意笔法的恣意，展现出自然的生动感；后者则以油画棒的粗犷笔触描绘海边小屋，高饱和的蓝色海浪与灰白建筑形成超现实对比。这种“不似之似”的美学追求，在《远眺四平路》中化作一场视觉哲学——油彩堆砌的粗犷肌理与蓝灰色调带来的冷峻疏离，在画布上达成微妙平衡。

步入展厅，展出的《静物·莲蓬》以灰色调营造出宋瓷般的温润质感，陶罐的粗犷笔触与莲蓬的概括线条，在三角形构图中演绎“枯荣相生”的东方哲思；《水乡》则以松散洒脱的笔触勾勒白墙黛瓦，乌篷船的倒影在水彩氤氲中化作一首朦胧的俳句，静谧的街巷、古朴的建筑，体现了黄阿忠对自然与人文景观的细腻感受，传达出对水乡生活的眷恋。这些作品延续了传统文人“格物致知”的精神，将日常物象升华为心灵的镜像。

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此外，中华艺术宫（上海美术馆）策展团队也有意将其诗歌与绘画的互鉴融入策展布展之中，亦将其极具代表性的诗歌引入展墙，巧妙展现黄阿忠融合西方语汇和东方意蕴的艺术特色，构建诗画同源的东方意境。在审美上延伸出关于诗与远方的想象，给观众以情感慰藉。

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展览期间，中华艺术宫（上海美术馆）也将邀请艺术家与专业画家亲临现场，推出一系列教育活动与学术讲座，揭示海派文脉的传承密码，为观众带来“全民、全龄、全域、全时”的美育体验，为艺术竞品持续赋活赋能。本次展览将持续至2025年6月20日。