餐桌上的文明交融与互鉴：香港故宫特展“流动的盛宴”

凤首壶 唐（618–907年）三彩釉陶 图片来源：旧金山亚洲艺术博物馆

丝绸之路上的饮食交流透过唐代“凤首壶”和“骆驼”的呈现而跃然眼前，生动再现了丝绸之路上商队携带葡萄酒和香料的熙攘情景。执壶作为一种带把手与流口的器皿，在西方世界起源较早。从罗马时期到伊斯兰时代，这类器形广泛流行于中亚、西亚地区，后经丝绸之路传入东亚，在中日两国被称作"胡瓶"。正是这种外来器物的传入，催生了唐代陶瓷的一系列创新器型，包括极具特色的凤首壶、花口执壶及盘口执壶等新样式。

角形杯 唐（618–907年）三彩釉陶 摄影：张渤婉

缠枝菊莲纹盘 江西景德镇御窑厂明永乐（1403‒1424年）青花瓷 图片来源：故宫博物院

展览通过丝绸之路讲述了唐朝的瓷器故事，而外销瓷的全球化叙事则在明代徐徐展开。中国青花大盘在元明时期成为畅销中东的外销瓷精品。奥斯曼帝国时期的宴饮画卷生动展现了这些瓷盘的实用场景：宾客们环坐在低矮圆桌旁，共享着盛放在中国青花大盘中的丰盛佳肴——鲜美的烤肉、时令蔬菜、香气四溢的烩肉饭，以及精致的水果甜点。这些直径常达40厘米以上的大盘也带来了中东地区的共餐习俗，成为当时跨文化贸易的见证。

我们不禁思考：中国工匠如何根据中东市场需求调整图案设计？展览并未止步于审美比较，而是进一步引导观众思考纹样背后的文化适应（Cultural Adaptation）现象——如何转化为目标受众更为熟悉的文化形式，从而提高作品在异国语境下的接受度和易理解性。

器物之美：饮食文化的艺术升华

器物之美，恰似一曲跨越千年的文明交响——波斯银壶的曲线与大唐金杯的纹饰在此共鸣，吐蕃角杯的奔放与江南青花的柔美在此对话。这些器物不仅是静态的展品，更是流动的文明使者：它们身上镌刻着粟特工匠的巧思、阿拉伯商旅的足迹、大唐匠人的创造，在丝路的驼铃与海洋的波涛间完成了审美的嬗变。每一道釉彩的流淌、每一处雕刻的转折，都诉说着文化相遇时的碰撞。

作父丁尊上的铭文 西周（公元前1100–公元前771年）青铜 图片来源：故宫博物院

展览通过多角度的灯光设计，让观众得以细致观察器物的纹饰细节，感受其神圣性与权威性。

綯纹豆 战国（公元前475–公元前221年）青铜 图片来源：故宫博物院

战国青铜器"綯纹豆"诉说着近三千年来的礼乐风华。这件原本盛放腌菜、肉汁的食器，在商周工匠的锤铸下升华为礼器——修长的柄足托起圆润的盘体，形成天圆地方的宇宙隐喻。当我们在展柜前驻足，看到的是青铜的厚重，更是周代"藏礼于器"的智慧：它从日常中升华，在仪式中圣化，最终跨越时空而来，以其流动的线条向现代观众展示着中国古代"器以载道"的造物哲学——最美的器物，永远是功能与精神的双重结晶。

根据《说文》：“丰，豆之丰满者也”，一些学者进一步解释为“丰”（繁体字：豐）字是豆上放两串肉的象形；而“礼”（繁体字：禮）字亦从“丰”，可见饮食器具对汉字的创造和发展带来的启发。古人视角的器物之美也包含了启迪心灵、增长智慧的意味。

夔龙柄葵花式杯 宋（960–1279年）白玉 图片来源：故宫博物院

造物有灵，物我共生。人们从青铜礼器构建的神圣性中感受美，在功能赋予器物美感的朴实观念中思索美，由汉字的发展演变中理解美，当然也从富饶充沛的自然中提炼美。“夔龙柄葵花式杯”巧妙融合宋代“好古”风尚与创新工艺：杯身“教子升天”纹饰是宋代开始流行大龙带领小龙主题，纹饰构图疏密有致，大龙小龙的互动充满韵律感。螭龙把手承袭上古青铜器传统又赋予新意，与杯身形成虚实对比。杯身花式造型柔美流畅，是宋人对自然形态的诗意提炼，展现了宋代典雅含蓄、自然天真的审美追求。这件作品既是对古代美学理想的致敬，又是宋代工艺"师古而不泥古"传承手法的写照。

游宴与雅集：饮食的社交性与身份建构

本次展览也从饮食社交与身份建构的维度，精彩呈现了中国传统宴饮文化的深层意涵。丁冠鹏《夜宴桃李园图》通过文人雅集的场景，展现了士大夫阶层以诗酒会友构建的身份认同；刺绣作品“赤壁夜游图”以苏轼典故为媒，诠释了文人透过社交活动纾解胸怀的生活方式；象牙雕刻“船”中精致的水上宴饮场景展示了流动空间中的社交属性；而“海水龙珠纹提匣”的宫廷纹饰与实用功能，则直接体现了器物在彰显社会地位中的符号价值。这些作品共同揭示：在中国传统社会，宴饮文化通过空间设置、食材选择、器用规制等精心设计，成为身份确认与社会关系维系的重要场域，其背后隐含了一整套社会编码系统。

赤壁夜游图 清乾隆（1736‒1795年）刺绣、轴 图片来源：故宫博物院

苏轼（1037‒1101年）被贬黄州后，两次与友人游览赤壁，并创作了两篇《赤壁赋》。《赤壁赋》一文提到“洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉”；《后赤壁赋》则载与友人“携酒与鱼，复游于赤壁之下”。

社交剧场从不缺乏或喜或悲的情绪酝酿。雅集固然让文人愉悦徜徉其中，而游宴则蕴含了参与者不可言说的心绪滋味。《赤壁夜游图》以一幅刺绣的山水长卷，再现了苏轼笔下那个充满哲学意趣的赤壁之夜。宛如一场流动的视觉诗歌——画家通过留白的江面与朦胧的山影，将观者的视线引向画面中泛舟的文人，他们或坐或立，在月色与波光的交织中，完成了历史与自我的双重对话。观者的目光随着江水的起伏而游走，仿佛亲历了那个“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的夜晚。

海水龙珠纹提匣 清乾隆（1736–1795年）剔红漆器 图片来源：香港故宫文化博物馆

“海水龙珠纹提匣”以剔红工艺制成，上雕云龙纹，内有大小不一的抽屉，用作盛装茶壶、茶碗、茶叶罐、茶盘等。匣上有提梁，便于携带。设计造型既满足饮食的流动性，也体现出士大夫的优雅姿态。

多宝匣组装于清代（1644–1911年）匣：金漆；内含文物：玉器、玛瑙、蜜蜡等 图片来源：故宫博物院

“流动的盛宴——中国饮食文化”特别展览 图片来源：香港故宫文化博物馆

“流动的盛宴——中国饮食文化”特别展览 图片来源：香港故宫文化博物馆

无疑，饮食是一个博大的命题，包含了农业生产，烹饪技艺，风俗习惯，也间接投射了美学、哲学和艺术的广泛思考。同时，作为生活美学的组成部分，如何吃、吃什么、怎么吃是每个人必须解决，又有各自独特选择的一道题目。

美学家蒋勋说，生活美学最重要的是体会品质。因此说，饮食对品质的考量无处不在。本次展览的110件珍贵文物告诉我们，中国人自古以来就深谙生活美学的哲思。在食器的形体、纹饰和色彩中看到美；在宴会的风俗、气氛和场景中感受美。在饮食的命题上，“美”真正实现了实用性的兼容。在与食物有关的方方面面去感受品质，这是古往今来中国人共有的意趣。

“流动的盛宴“特展以器物为钥匙，为我们开启了一扇通往千年饮食文化的大门。这些静默的青铜食器、温润的瓷盏、华美的食盒，不仅是古人宴饮生活的见证，更承载着礼仪、情感与智慧的流动基因。展览虽以“盛宴”为名，却不止于味觉的狂欢——它让我们看到，一器一物之间，蕴藏着文明的密码；一饮一啄背后，流淌着历史的深意。它们似乎提醒着我们：真正的盛宴从不因时间而散场，它将在每一次对器物的凝视、对传统的回望中重生，成为跨越时空的永恒对话。

海明威在回忆录《流动的盛宴》（A Moveable Feast）中写道：“春天一到，即使是虚假的春天，一切忧虑随即消散。”这份对美好时光的珍视，恰与“流动的盛宴”特展遥相呼应。在春天里，不妨走进香港故宫文化博物馆，赴一场穿越时间的文化飨宴。