重塑被遗忘的她——“玩·具：贺慕群百年回顾展”香港举行

贺慕群肖像（1960年代，贺慕群在卢浮宫） 图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会

贺慕群，一位跨越世纪的艺术家，被视为被遗忘的女性现代主义先驱，其艺术生涯充满了传奇色彩。她出生于宁波，成长于上海，后旅居台北、圣保罗、巴塞罗那，最终在巴黎创作37年。贺慕群活跃于巴黎现代主义艺术圈，并在欧洲获得广泛认可，但其作品却长期未能在国际学术体系中得到足够的重视和归纳。此次回顾展，汇集了贺慕群近100件代表作品，跨越其近一个世纪的人生与艺术创作，旨在填补这一空白，并重新评估她在20世纪现代艺术史中的独特贡献。

展览现场 图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会

贺慕群的一生充满了迁徙与探索。早年旅居世界各地的经历，不仅丰富了她的个人阅历，也为她的艺术创作注入了多元文化的灵感。在“行”的篇章中，看到贺慕群50年代后在巴西的创作，这些作品多为传统写实，粗犷野性的色彩和线条蕴含着南美的文化特色，可看出她乱世中离乡背井的无奈，却也是一位女子追寻内心星辰的独行。她如一只不系之舟，漂流过大半个世纪，从东方的晨曦到南美的艳阳，再至欧罗巴的暮色。每一处停泊都在她的画布上留下印记，恰似瓦尔登湖畔的野草，在风中摇曳出生命的姿态，展现了她在异国他乡的艺术探索与融合。

展览现场 图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会

这些画作如今静默如瓦尔登的冬木，但它们曾在南美的骄阳下热烈绽放。最野性的生物往往孕育着最动人的美，她的艺术正是如此——在迁徙中生根，在异乡处开花。

玩：巴黎之光

——在法国自由的艺术氛围中，发展出独特的现代主义语言

贺慕群，《玩具系列》，1968，油彩布本，130*97cm 图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会

她生性沉默，不善周旋于浮华的社交场，三十七载巴黎岁月，大多消磨在画室之中。外界的艺术风潮如塞纳河的流水，匆匆而过，而她始终如一块静默的石头，任由浪花拍打，却岿然不动。她画那些最朴素的东西——面包、椅子、寻常的静物。

在《看展览》中，观众凝视的是一幅画中之画：一只手触碰面包，仿佛在确认某种真实的存在。《法国面包》里，金黄的面包占据画面的大半，饱满的质感几乎能让人嗅到麦香。而在《面包系列》里，一个人静坐椅后，手握面包，桌上两块，地上一块，沉默相对。食物的单调与丰腴，反倒映衬出画中人的孤寂。  

展览现场 摄影：王然

然而，这孤寂中并无怨愤，亦无挣扎，只有一种近乎超然的平静。她与面包相对，犹如隐士与山野对坐，彼此无言，却已道尽一切。策展人王从卉说，这恰恰暗合了中国艺术精神的至高境界——天人合一，万物相融。她的画，不是呐喊，而是呼吸；不是抗争，而是接纳。巴黎的喧嚣从未侵扰她的画室，正如尘世的浮华从未动摇寂静的枝头。她只是画着，日复一日，像农夫播种，像溪水奔流，像树木生长——自然而必然。

磨：永恒的日常

——从日常物件中提炼灵感，于平凡生活中发现神性

贺慕群，法国面包，1985，油彩布本，76×116cm

归：故乡花木

——回归东方文化根源，重塑个人与故土的精神连接

贺慕群，二篓苹果，1978，油彩布本，114×195cm 图片来源：亚洲协会香港中心与真宝基金会

刻：版画女王

——打破传统版画边界，在东西方视觉语言之间开拓新境

展览现场 摄影：王然

这些作品并非闲暇时的消遣，而是生活所迫的劳作。然而正是在这样镌铜为生的日子里，她的刻刀反而获得了最纯粹的锤炼。就像林间小溪，在石头的阻碍中唱出更清亮的歌谣。那些铜版上的线条，粗粝中见精微，朴拙中藏灵动，恰似冬日的树枝，在寒风中愈发显现出生命的骨力。

这便是她留给世间的礼物：不是喧嚣的宣言，而是沉默的坚持；不是转瞬的焰火，而是恒久的星光。正如梭罗所言：“最珍贵的东西往往是最安静的。”她的艺术正是如此。

展览将持续至7月6日。