邛崃美术馆2022新年首展“溪山同行——艺术的师承与创作的文脉”研讨会举行

作者：艺术中国时间： 2022-02-21 16:46:05

研讨会海报

研讨会：艺术中的师承与同行

活动流程

分论题一：艺术创作中的师承与同行

分论题二：艺术展览中的师者与同行

学术主持

刘颖（美术学博士、成都大学教授、硕士生导师）

艺术圈里的师道传承有许多值得关注的地方。在艺术史上，艺术家的成功一方面是其个人的过人天赋，另一方面是其背后的伟大导师，善于发现与启迪的导师。比如席勒，他与克里姆特一直保持着亲密的师友关系，他的许多作品中也渗入了老师前卫风格的元素。但是，师承关系的发生不是简单的复制，而是复杂且微妙的过程，未知与变数潜匿其间，有显性和隐性的问题。

李昌龙（毕业于西南师范大学美术学院，2002年任教于川音成都美术学院油画系）

本次参展的作品《偶像》，以“反偶像”的角度介入展览。以偶像为例，强调在艺术的选择、方式都应该不同有所创新，强调差异性与差别。

与“师”的“师承”中视觉语言会有不同，但精神同行。

熊宇（美术学博士、四川大学美术馆馆长、四川省美术家协会策展委员会主任、四川大学艺术学院绘画系主任，副教授、硕士生导师）

今天谈“师承”，概念已经不是简单的技法传承。“师承”这个词里“师”在前，而“承”在后，“师”是一种态度而“承”是一种关系。关于“师”我们指的更多的是抽象的对前人精神的理解与继承，这种理解与继承可以超越时空而进入抽象的精神领域。“承”则更多的是对过去事物的传承，可以是对前人认知的继承，也可以是对过去具体艺术手法的继承。因此对“师承”这个概念又可以分两个层面理解，思维的层面和技术的层面，如果我们仅仅是看到艺术中的技术技法，那师承关系只是技术的传递，是对过去技艺的学习。而指向思维与精神层面，则可以看到这种师承是对精神与思维的一种继承。对艺术家创作而言，艺术作品本身就是一种思维的结果，艺术行为本身就是人类认知世界的一种方式。艺术创作过程中，在表达思维的过程中艺术作品有着自身的语言结构，对过去作品的理解与继承，就是对艺术语言结构的学习。因此面对经典的艺术语言，我们今天依然有继承和探索的可能。对前人经验和精神进行一种全新的解读，则是今天现代文明下的一种传承结果，从这个角度讲，传承同样会带来一种创新。

王昊阳（四川大学艺术学院研究生）

在我们中国传统文化艺术里往往要先讲传承再谈创新，既然传承在先我们就需要一个传承的对象，也许是前人的技法，也许是前人的思想，实际上我自己作为熊宇老师的学生传承到的基本是思想层面的东西。美院里比较强调专业性，综合类大学中的艺术类专业往往在这方面要偏弱一些，但从另一个角度来讲这种情况实际上给学生提供了一个更加自由的环境来充分地认识自己、探索自己的兴趣甚至是建立一套自己的视觉语言。在这种背景下的师承往往倾向于精神或者思维层面，具体来讲就是作品背后的创作逻辑和生成机制甚至是对待艺术的态度等等，但由于学生和老师各自关注的主题不同、采用的创作手段不同，最终呈现出来的作品面貌往往又大相庭径。

徐泽（毕业于四川美术学院，结业于中央美术学院造型学院，成都大学副教授，四川锦城画院院长）

在绘画艺术的传承与发展过程中，师者的身份，我认为可以分为授业，解惑，传道，修行和悟道五个阶段。如果说授业是材料和基础技法的学习，那么解惑便开始了引导学生怎样去思考，这是一个分水岭，学生创作创新的种子是在这个阶段埋下的，在引导与启发中，老师的创作思想和理念自然而然浸润式的被学生收到，这便是传道。当学生完成了在校学习生涯，便进入寻找自己语言的阶段，真正的认识自己和感悟外在，这其实是个领悟的过程，一般来讲比较漫长。最终有了自己的独特面貌和学术建树，就有了自己个人的绘画语言，这算是悟道的阶段。这五个阶段可以对应中国三句老话，前三阶段对应“师者，传道授业解惑也”后两阶段分别对应“三人行，必有我师焉”“圣人处无为之事，行不言之教”。而这5个阶段中，师者身份和学生身份其实很长阶段都是相互交织咬合在一起的，本质上就是在一起，其内核是一种精神的凝聚和传递，轮动向前，这就是艺术中的同行。

田萌（毕业于四川美术学院美术系，现担任成都麓山美术馆艺术总监）

展览是对艺术关系的建构，是一种视角。很多博物馆通过展巩固和强化了某种历史的秩序，塑造了某种历史话语。随着新的艺术的发展与展览观念的变化，展览不断反思先前曾确定的话语，呈现了更多新的关系和视角。因此，艺术展览中的师承可以从两方面看：其一，艺术展览是一种大文化视角下的实践，而且是在建构与反思中展开的。师承的往往是思想，而非具体的观点；其二是艺术展览具有一些基本的方法或者相应的行业技术特点，这些是可以在实践中使用和优化的。