袁运生——充满生命激情的大灵魂

袁运生 ，《眺望远方》 ，纸本水墨 ，70x136cm 1991

《眺望远方》是袁运生1991年在美国时期的作品，四尺见方竖长的纸本水墨，悬挂在站台中国艺术机构“眺望远方”袁运生个展的首位。

"当年袁先生去美国的时候，是以一个成熟艺术家的文化身份深入美国社会思考和创作的。这种思考也正是《眺望远方》这件作品的背景。也因此我们选择这样一个切面作为展览的主题。”站台中国负责人陈海涛回溯整个八十年代，称之为激荡的八十年代。1976年后人们从10年的桎梏中逐渐解放出来，因此有了80年代中国最奔腾开放的年代，其时东西方相互，都有一种幻想和渴望。1982年至1996年的14年间，作为艺术家、艺术教育家的袁运生，纽约生活、创作的这段时间，他如何面对自己的文化身份，如何思考西方与东方文明的差异，传统与现代的关系。

袁运生纪事年表 展览现场

　　回顾艺术家的人生历程。1955年，袁运生以非凡的才华，入学中央美术学院，师从董希文。1957年他被划为右派;1962年创作《水乡的记忆》引发风波，被分配长春工人文化宫工作18年;1978年《云南白描写生集》引起了美术界轰动;1979年回京参加首都机场壁画创作《泼水节——生命的赞歌》引发巨大的社会争议，成为中国改革开放的重要象征。1982年赴西北考察写生，并撰写了《魂兮归来——西北之行感怀》，提出反对美学标准的单一化，“追索民族艺术的真精神”。1982年8月，应邀访美，在14年的美国生活中，与西方的艺术与思想进行碰撞，包括与德库宁、西格尔、劳申伯格等艺术家交流。这一时期，袁运生在创作上进行了广泛探索。1996年，他受靳尚谊邀请，回到中央美院执教，着手推动中国传统雕塑的复刻工作。至今他一直保持着旺盛的创作激情，并持续深入推进个人的艺术实践。纵观袁运生先生的生活历程，一直在跌宕起伏中，成为公众关注的焦点，充满英雄主义的气质。

1982年，袁运生与德库宁在纽约长岛东汉普顿（摄影/佚名）

袁运生 《见·山》 纸本水墨 180×193cm，1991

　　袁运生曾直言画画时，“从来不做任何小稿，全用笔直接在画上倾吐。”在1991年的作品《见·山》，并没有传统山水画的自然结构和叙事，而是最“活泼泼”的直觉，以及直抒胸中逸气的快感。袁运生相信，“当我们真正研究了古代艺术之后，再回味现代艺术之所追求，也许能找到一个共同的基础，也许认识到现代艺术的追索与我们在本质上相去并不很远，并且从中可以得到必要的启示。”向内观看所“见”，以“山”为对象的精神依托，他在水墨的传统语言和现代艺术的形式、思考中共振。

袁运生 《线·象》 纸本水墨 180×193cm，1991-2015

　　在此次展览中，又常常见到犹如铉丝游走的线条。想来1962年的毕业创作《水乡的记忆》就一反当时主导的苏联社会主义现实主义语言，而用传统白描绘制江南水乡市井烟火。始于纽约其间的作品《线·象》，画面中缠绵往复，蜿蜒回转的浓墨、淡墨线条相互牵引，丰富色层，让空间充满充溢又通透，毫无阻隔感，感性与智性的交融、动荡生成无法预设的偶然性。随着不同轻重缓急，顿挫婉转的线条结构变化，弧线柔韧，似象非象的形体，留白处空间相互穿插而显张力。

袁运生《眺望远方》海报