子晴乙木个展“深深的爱” 在荆棘中感受爱的能量

“世界如果没有爱，世界会是什么样………

假如没有爱，艺术能做些什么………”

这是艺术家子晴乙木时时思考的问题。当苦难降临，平日里那些不经意的爱，此时变得刻骨铭心，珍贵无价。一样的爱，不一样的记忆。“经历了疫情的我，就想把这苦难下的爱提出来，彰显它，让它发光，让它提醒我们，生命的每一段都珍贵无比，我生活的每寸土地都有爱，都珍贵无比。用爱滋养出希望的模样。”

展厅现场

观者可以用读散文的方法试图走进子晴乙木的作品：作品里的伤痕，钉子，针，木炭，烧灼都是苦难，但也要寻找凝视那闪烁着生命色彩的绿、黄，还有那钉子钉的象闪亮的星空和葱郁的树林，这都是艺术家想要表现的爱。因此，将它们称之为“深深的爱”，也许也再恰当不过了。

展厅现场

子晴乙木：生命是一个脆弱的装置

文/朱其

子晴乙木的这个装置展及作品系列，被名为“深深的爱”。但其装置反映出的却是一个自反性的现象，即爱之深，痛之切。用爱的反面后果表达了一种爱的否定现象学，装置就像一个个脆弱的生命能指。

《深深的爱105》作品局部

这一系列倾向一种表现主义物体。它不是一个按照观念的工艺物，虽然遗存有一种造型的意识。它将各种“受虐”和凌乱无序的材料及情状堆砌在一起，甚至像植物的附属根茎和有机菌类爬满主干，使得它一定程度像一个不受控的偶发物。树桩因而像一个无机的肉身，通过将物体材料改造为一种有灵性的模拟物，使无机的死材料复活了一种形神一体的生命情状。

子晴乙木的方式，在于将一种生命情状转换为一种材料质性的形式主义。因而材料与情状的在形式语言上具有一种同质性。这避免了意义上通过借助形象的象征性或者符号的能指化，来传达一种主体性状。这使得作品的意义指向不是太过于明确指涉某单一的意义系统，因为主体性隐藏在一种材料的质性下，树桩、针钉等材料显示一种更为抽象的含义，不具体指明具体层次的在宗教、社会或特定生活的日常性，比如基督教的爱的受难，佛教或世俗主义的情感现代性。

在作品定义上，《深深的爱》被设定为一种自反性的装置。看似一个充溢爱的慰籍的标题，但表现形式则是一个“受虐装置”。子晴乙木试图将作品的语言与内涵定义为一种反题性的关系，爱的通常理解是慰籍意义的，但“爱”在这一带有身心暗示的无机装置中，却表现为一种爱的残酷处境以及遭受的肆虐情状。在作品中，最大程度地利用了材料的质性，比如钉子的肉身摧残感，银针的脆弱及造成的微痛性难受，木炭的焦灼感。这一受虐的装置被置于霉斑暗示的绿色以及被混乱的绳网所缠绕。

《深深的爱128》  25*25*88cm  木  丙烯 钉子  2022年

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