在不同艺术小镇遇见“龙虾先生”：艺术潮汐里的波普主义哲学

菲利普·考尔伯特在展厅内接受采访

“当我成为龙虾时，我才真正成为艺术家。”面对镜头，考尔伯特揭秘这场持续二十年的艺术探索和身份蜕变。这位哲学专业出身的艺术家，以龙虾为代表自我与艺术话语的符号，致敬并转化艺术史经典，提醒人们对消费社会的种种困境进行反思。

“龙虾”是如何诞生的？

考尔伯特将自己定位为“新波普超现实主义者”，他将波普艺术的明艳色彩与超现实主义的象征融于一体，创造出视觉饱和、充满张力的图像世界。“龙虾”作为代表自我与艺术话语的符号，隐喻着对大海的迷恋、对古典艺术的重构，以及“脱离现实”的哲学探索。

考尔伯特 《龙虾电话》致意萨尔瓦多·达利同名作品

在古希腊罗马时期，龙虾就作为艺术创作的元素，出现在壁画和马赛克中。在17世纪的荷兰静物画中，煮熟的红龙虾躺在银盘里，甲壳的艳丽与死亡的沉寂形成残酷对比。在西方艺术传统里，它既是盛宴的象征，又是对生命逝去的暗喻。1936年，萨尔瓦多·达利将一只石膏龙虾粘在电话听筒上，《龙虾电话》就此诞生，开启了这一甲壳生物在艺术史上的超现实之旅。

“夏日波普狂想——龙虾星球”展览现场

对于西方哲学作品的广泛阅读，使考尔伯特意识到“我们生活在荒诞的世界中，荒诞比严肃更接近真理”。他发现有时候当艺术作品变得过于严肃、过于说教，或者过于自命不凡时，反而可能背离艺术的本质。他喜欢在作品中运用通俗易懂的幽默、鲜艳的色彩来与观众建立连接，因为他认为生活中最动人的诗意就藏在日常里，那些能将我们所有人联系在一起的事物中。

考尔伯特为本次展览创作的“持笔龙虾”系列作品

这组为北戴河本次展览特别创作的“持笔龙虾”，凝聚着艺术家对创作本质的思考：“笔刷下坠的姿态，暗示着艺术表达的沉重；柔软的笔杆难以掌控，象征在艺术创作中寻找意义的过程，既充满挑战又带有悲剧美感。就像渤海湾的渔民与大海搏斗，创作者也在与意义深渊角力。”

“夏日波普狂想——龙虾星球”展览现场

同时，考尔伯特还用最具代表性的龙虾形象、红蓝配色，还有大众消费品牌和网络符号，重塑了培根、毕加索等人的经典作品。他通过龙虾形象将经典艺术、当代流行文化与网络迷因并置，挑战艺术史权威性，探讨时间层叠与身份流动性。这些戏仿不是亵渎，而是邀请观众思考：当古典艺术遭遇消费主义，我们是否都成了广告洪流中的龙虾？

活力与传统，龙虾与不同文明的对话

考尔伯特深受历史和不同文化背景的启发，痴迷于现在、过去与未来的关系。龙虾符号的环球巡展之旅，也勾勒出艺术解读的文化地形图。在它看来，亚洲代表了欣欣向荣的当下与未来，而欧洲则代表了历史的传统与经典。

展览中对波普艺术发展脉络的学术梳理

考尔伯特认为艺术能够突破文化界限，让观众感受到创作自由的精神，也希望自己的作品能在不同的国家和地区产生共鸣。在北戴河展厅内，观众围绕《波普艺术岛》展开波普谱系的思辨，在《龙虾工厂》机械律动中辨认出对消费主义的戏谑。这种跨越文化和语言的共鸣，印证了视觉语言的魔力。在不同艺术小镇正举办多场不同的展览，波普艺术与东方经典对话、金属与陶瓷材质碰撞，构建起跨越时空的文明和弦。北戴河不同艺术小镇的理念获得考尔伯特的高度认同：“艺术小镇将公众与艺术紧密结合，正是艺术为人人理念的实践范本。”

今天的波普艺术与安迪·沃霍尔时代有何不同？

考尔伯特被称为“安迪·沃霍尔的教子”，而他也认为21世纪是波普艺术的世纪，数字时代的洪流正在重塑波普艺术的在今天的形态。他并不反对艺术的商业化，并积极接受与时尚品牌的商业联名合作，他认为这是艺术通俗化和大众化的体现，艺术应无界限地面向大众，时尚联名是艺术突围的优雅路径，可以突破精英阶级的围墙，让更多人有机会接触到艺术。

菲利普·考尔伯特现场与小朋友合影

当孩童与考尔伯特先生一同摆出龙虾手势，当来自各地观众在作品前拍照打卡，我们看见的不只是一场世界级艺术家与当地观众的互动，也是不同艺术小镇的初心——以开放包容的姿态欢迎各种艺术，让观众在沉浸式的体验之中发现艺术的真谛。正如潮汐永恒往复，艺术与生活的交融，将在这里写下无限可能。（图片提供：不同艺术小镇）