十年一遇，宋画山水三巨作聚首展出

本影片来源：台北故宫博物院

今年10月6日至11月16日，台北故宫博物院在北部院区即将进行整修工程前，推出“镇院国宝”重磅特展。我们所熟知的宋画山水三大代表作：范宽(约 950-1032后)《谿山行旅图》、郭熙(约 1023-1087后)《早春图》、李唐(约 1049-1130后)《万壑松风图》再度聚首。上次在“国宝总动员”展览（2011年）中三幅巨作合体展出，已经是十年前的往事了。

根据画上纪年来推算，时代最近的《万壑松风图》创作于1124年，距今已经 897年，《早春图》创作于1072年，距今长达 949年，《谿山行旅图》虽然没有明确纪年，但作品年份距今更已超过千年。台北故宫博物院考量三件国宝的年代久远、绢本质材脆弱，为了加强保护珍贵古物，减少被光线照射的时间，规定每次展览至少必须间隔三年以上，而且展期不能超过 42天。因此，这三件巨制宋画山水的同场相聚，就更值得人们期待。

这三件巨幅立轴，代表了北宋“巨碑式”山水画的典范，通过对自然的静观与体悟，体现出宋人对自然的感受，深深反映出中国传统哲学的自然观。

宋 范宽《谿山行旅图》

密密点画的笔触，彷彿铺天盖地的雨点。

在渺小旅人和驴队的背后，巧妙地潜藏著范宽的签款。千载以来，始终默默无名，孤寂地向人们诉说著一段谿山行旅的绝妙故事。

宋 郭熙 《早春图》

这幅画描写初春时节，瑞雪刚刚消融，大地逐渐复甦的景象。

替乍暖还寒的初春，留下了一页处处生机的篇章，完美地营造出可行、可望、可游、可居的理想山水。

宋 李唐《万壑松风图》

这件作品虽然也属于巨碑式的构图，但是和《谿山行旅》、《早春图》不同的是，画裡面并没有点景人物或建筑物，也刻意缩小主峰，扩大近景树石的比例，使近景松林和观众的距离拉近。

清人 (原题宋范宽)行旅图 轴 绢本浅设色 纵155.3公分 横74.4公分

本幅与范宽（约950-1032后）《谿山行旅图》相比，结构相同，尺幅较小，中景平台、溪桥处占幅较大，主山气势不及原作恢弘。作品山石浑融，笔墨细緻，据近人研究，或许是王翚（1632-1717）所仿。

此作原为王时敏（1592-1680）收藏，左方裱绫王氏题跋（1671）提到曾收藏范宽画蹟，右侧宋骏业（约活动于1713前）题跋（1696）有王翬临摹范宽作品成缩本一事。

清 唐岱仿范宽山水册 纸本设色 本幅纵63.3公分 横42公分

唐岱（1673-1752后），满洲人，因善画供奉内廷，康熙皇帝（1654-1722）曾颁赠“画状元”。唐岱承继晚明以来正统派的仿古脉络，画艺深受帝王喜爱，有多幅仿宋元古画存世，为清代皇室所认可的仿古画风。

本幅布局类似范宽（约950-1032后）《谿山行旅图》，色彩更加清丽，笔触也比较纤秀，整体风格趋于装饰性，个人特色明显。

传宋郭熙秋山行旅图 轴 绢本浅设色纵119.6公分 横61.3公分

本幅画秋日山景，远方山势绵延曲折，中央以水域区隔两岸，茅舍楼阁错落其间，构景细琐。人物刻划精微，以骑驴、渡江等点出行旅主题。

左下方石间款署“郭熙”，山石、枝干虽可见到郭氏特色，然已无北宋主山堂堂之势，且笔墨自由放逸，气息较近似明代画家。根据画幅右上方印鑑，此作曾被明代云南贵族沐氏家族所收藏。

明 蓝瑛仿李唐 层岩红树册 绢本设色 本幅纵32.4公分横55.7公分

蓝瑛（1585-1664后），浙江钱塘人，为浙派后期画家。本幅选自《仿古册》，全册共十开，分别仿唐、五代、宋、元名家。

此作采用对角线构图，右侧画层岩叠嶂，山石以侧锋斧劈画法为主，著重块面结构，后方远山以色彩淡染，远近景虚实相映。设色清新绚丽，虽各幅标榜仿自诸家笔法，其实已将各法融会，以个人风格贯穿全册。

民国 溥心畲 古道斜阳轴 纸本设色纵95公分 横36公分

溥儒（1896-1963），字心畲，号西山逸士。习画以古人为师，文采及艺术成就深受后人推崇。

本幅描绘秋山涧水，长桥中段处有牧童奋力牵牛过桥，后有文士持杖尾随，画家用生动的笔触描绘山野日常。山石以侧锋皴擦为主，树木枝干尾端勾如蟹爪，虽自题仿李唐（约 1049-1130后）、郭熙（约1023-1087后）两家，然已加入己意，呈现出清雅秀丽的文人画面貌。（本文图片、视频来自台北故宫博物院官网  文字编辑/许柏成）