向阳而问，仰山以答 “仰山——许江艺术展”开幕

中国美术学院院长余旭红

中国美术学院院长余旭红指出，在许江老师身上，劳作者、吟诗者、教育者三重向度一体，共同构成其深邃的艺术生命实践。许江是一位劳作者：20多年来，许老师以中国大地上的葵原与山水为现场，以油画、水彩和雕塑等多种表现方式，铸炼现代中国人的仰山情怀。许江是一位吟诗者：他带领年青艺术家赴名山大川采风写生，写生机、写生意、写生气。每到一处，在游山览水中涌诗，与古共对话、与今开生面。许江是一位教育者：在担任中国美术学院20年院长期间，坚守中国文化主体精神，打造了 “国美”模式；在山水化的校园中，许江院长与师生“同游”，凝聚成“大学望境”，与学生的艺术之路同行、共绵延。

浙江省文联副主席、宁波市文联主席杨劲

浙江省文联副主席、宁波市文联主席杨劲回顾宁波美术馆建馆的二十年：从美术馆立项开始，许江主席就参与和推动了建筑师的选择、设计方案的完善等诸多关键环节，在随后的二十年中，持续为其发展注入思想与方向性的力量。许江主席不仅仅是院长、画家，更是一位艺术的布道者、一位慷慨的诗人。展览所呈现的“山”和“葵”已不是具象的存在，而是思想的激越、精神的突围；所谓“仰”，是一种精神向度，一种超越个体局限、投奔高远理想的文人态度，这种“仰山”精神，深深感染、打动并启迪着每一位观者。

展厅现场

二十多年来，许江以中国大地上的葵原与山水为现场，以油画、水彩和雕塑等多种表现方式，铸炼现代中国人的仰山情怀。向阳而问，仰山以答，展览以“仰山”为题，分为“所念皆山”“燎原的现场与吟啸”“火的荒原在生长”三个篇章，从浙之山水、葵之剧场、葵莲共生三个场景展开许江的山水世界，构建一场贯通传统与当代、视觉与哲思的山水精神对话。

所念·自然之山——山岳灵韵，浙水苍茫

近年来，许江集中着眼于油画的山水创作。他笔下的山，并非飘渺之“彼山”，而是扎根于江南土壤、呼吸于时代风雨的“此山”。在江南群山的语言中，捕捉天地应和、追怀逝水流风、兴发时代激情，最终铸炼成一种充满东方情怀的山水之诗。

十里银杏之一 纸本油画 73cm×50cm 2024

陌行Ⅰ布面油画Ⅰ60cm×300cmⅠ2019 

葵阵   布面油画   280cm×540cm   2006 

《葵原长卷》以浓重油彩堆叠出葵原的苍茫，葵杆如林、葵盘如炬，犹如一代人默然伫立于历史荒原。许江以画笔放牧葵园四季：春葵破土，颤栗生长；盛夏葵盘在浮雕般的色层中迎风舞动；秋暮垂首，籽实累累如岁月铭文；雪原枯葵则以破碎肌理隐喻涅槃后的守望，将个体岁月与集体理想镌刻为一代人的精神史诗。

许江的葵在俯仰之间，既仰望心灵之山的高邈，又俯见葵之荒原的苍茫，以葵之四季、燃烧轮回铸炼一代人的精神史诗。

共生·向阳而歌——葵园无际，草木有心

莲生水泽，葵立旱地，共生会否可能？许江与团队制作了上千个葵头与莲蓬头，以铜、铝为质，打磨如烛，熠熠生辉。这一枝枝葵头是烛火，是在荒原里读过的书。这葵又与莲比肩并立，生长在沙土与水泽中的垂直的生物能否共生？火与书会否因燃烧而共生？这片火的荒原，曾生长于国博的序厅、德累斯顿重建的博物馆、莱茵与莫梭尔交汇的德意志角、黄浦江畔艺术宫的穹顶。而今，它抵达三江汇流的甬城——火焰不息，缓缓升腾，以炽红点亮山河故土。

共生会否可能 铝 雕塑

“共生”展厅内，三屏影像并置，交织成一道视觉史诗——铜锤击打葵盘，星火飞溅如雨；万葵逐日，又在秋风中垂首如鎏金。许江立于葵原，画笔与葵叶同颤，在巨幅画布上挥写万千葵姿。影像与雕塑群像共同构建了一个多重感知的现场：葵原的枯荣轮回、金属的千锤百炼、艺术家的孤身行野，共生不再是生物学意义上的并存，而是升华为一种跨越物种、时空与媒介的生命哲学，共同诠释着“共生”的深层内核：那是毁灭与新生的对话，是个体与时代的共鸣，亦是人文之山巍然矗立的精神见证，更是大地与命运间永恒的相互滋养。

展厅现场

仰山，亦是一份对甬城家山的致敬，对文化百姓的情赠，对美术馆如山事业的倾心献礼。

展厅现场

以山为魄，以葵为歌，向阳而问，仰山以答！在这场名为“仰山”的展览叙事中，绘画、雕塑与影像多重交织，个体记忆与集体历程共鸣回响。自然之山可望，心灵之山可仰，人文之山可铸——三者合一，共同汇聚为一部镌刻时代救赎理想、礼赞共和国峥嵘岁月的壮阔史诗。（图文由中国美术学院提供）