秋实——90后女性艺术家群展即将登陆金杜艺术中心

陶显｜Smoke and Mirror｜65 x 49cm｜布面油画｜2020

陶显的作品在于探讨个体与社会的关系是如何在由电子科技主导的今天不断发生改变的。她尤其关注在电子科技和社交网络的影响下的个人情感， 身份、欲望和恐惧关系。陶显选择与人像和身体相关的图像，利用电子设备重新结构图像的内容，并从技术系统的故障里寻找灵感，将这种“失灵”转变成画面里的视觉效果，仿佛绘画平面变成了发生故障的屏幕。

绘画、摄影、版画都可以成为陶显的艺术表达方式。她自发性地用电脑软件改变图片形态，扭曲、虚化等等，来创造一种新的叙述方式，挑战观众的视觉体验。陶显是近年来一位非常活跃的年轻艺术家，她的作品曾多次在美国，中国和日本等地展出。

谢玄玄｜一叶障目1｜150x130cm ｜布面油画｜2020

谢玄玄的作品多与被激活的童年记忆相关，如民间游戏、希腊神话、童话故事所关联，混杂的元素诙谐地描绘日常奇观，追问事物的生涩性，构造出一个温暖、浪漫又充满童趣幻想的世界。通过对自身的认可及身份鉴定，依靠作品来最后形成自身的呈现方式。

对于谢玄玄来说，日常与记忆都是她想言说的一部分，画面中每个时刻，都连接着过去的虚拟与不断延续的现在。在寓言与经典中，在琐碎、片段、繁复中寻找着次序感。作品《望星星望月亮》就是一件很有代表性的作品，很充分的体现了艺术家的将现实奇观化。谢玄玄作品的复杂性体现在她刻意制造的层次感中。《今天吃什么》系列采用自问自答的形式互动展现，是每天必须所要提出的一问。看似不经意的提问，其实是对今天普遍的物质性的追问。

张凯惠｜川宁金毫英式早餐红茶 070177094881｜20x10x 4.5cm｜纸，茶，树脂｜2021

张凯惠以绘画的方式尝试探索人的身份和空间与虚拟代码的关系，关注虚拟世界与现实生活的关联，物理世界和虚拟世界之间的多重身份。她还关注以不同的色彩和材料来记录当下，通过皱褶、汁液，图纸去表现各种状态。从日常入手忠实体现着自己的真实感受。

究竟什么是美？答案是不确定的，但她通过被丢弃物而发现着被日常忽视的美。什么才是真实的记忆？电子时代是不是所有记忆都是模糊的、被隔离的、被覆盖的？她运用“空无” 的哲思来做为诠释的路径，提供了一种可能性；怎么看待（观看）当下的世界？全球电子设备化、大数据背景，虚拟世界和数字成为另一个窗口，无法描述概况，但从个人化视角做出尝试，将虚拟抽象反转为物化图像重现真实。

她们用全新的图像来反观对电子时代的印象。从个人角度出发，探讨身份、情感、物质与社会之间的关联。通过真实与虚拟、主体与客体之间的转换进行创作，并不断拓展材料的运用空间。