以意向叙事 为共情而生——访旅美艺术家朱原

记者：听说有人对“向死而生”这样的标题提出疑虑？

是的，我觉得这是一个有力量的主题。海德格尔认为，把死看做最本已的可能性才能领会生的意义。革命先辈在民族苦难中挣扎探索的年代里，笼罩整个国家的畏死的情绪，不正是那个从沉沦中超脱出来的条件么，我们和自由不正是借先烈的手得以展开的么。所以我想还是从先辈们未曾设想的未来中抽身，再回到他们那个“向死而生”的当下。

记者：你只用七块大的画板，如何把30多年的历史变迁做了陈述？

朱原：绘画最原始的功能是记录，在国内关于历史题材的绘画大多以叙事性历史绘画为主。宣传教育功能更大。 我个人觉得虽然叙事历史和人物各有其趣，但对传达情感意志上，有些过度形象化和模版化，宣传的意图和功能远大于表达情绪内容本身。 我想要集中在表达集体挣扎、集体求生上，不突出特定场景和人物，要表现一种更宏观的情感涌动。所以我在选择创作元素时，尽可能去除特殊时代的特殊符号，选用更母题的原始原型做为表达元素，把内容着重表现在整体人性、民族性的挣扎奋起。虽然作品是那段历史的意向叙事，但是叙述出的情绪是人类共情的，作为一个年轻人，我希望应当以人类情感相通的特性，和观众来共感那个时代的精神，再续一个时代的“生”的精神。

创作中我不断提出疑问：在有志青年积极地去推动历史的车轮时，几千年来民族所形成的固化，又拦住了什么？我们总在炫耀历史的悠长，而这种悠长是否本身就是一种冥顽？如何去表达？这让我在创作中体会到辛苦和艰难。

记者：展出的环境和创造的氛围和你表达的主题也很贴切

朱原（笑）：找这个场地实在是太意外了。选择什么样的环境展出的确是门学问，我觉得，我的这次作品放在装修精致的展厅，内容和环境会产生错位感。正当我犯愁时，一个朋友说1933场房1号楼的中心区适合你的画风，于是匆匆赶去，立刻决定就是这里。在那里见到世集文旅的负责人，知道他们做的项目也是面对年轻人对历史、文化、艺术传播的内容，我们一拍即合。（图文由艺术家提供）