李玉双：走向源头，绚烂之极

李玉双在户外写生

科学与哲学，回到源头

众所周知，李玉双与其他艺术家最大的不同，在于他完全不同的绘画方法。由于他的工科教育背景，他通过工程学思维和视觉实验（自制光学模型、研究脑神经学等），将人眼球接收到的原始光信号视为一种“密码”。他试图通过“虚眼观景”的方式进入“无我”状态，让视网膜瞬间记录光影信息，最终“心手合一，落笔成痕”，形成我们所看到的作品，他把这种方法称之为“光编码”。

策展人夏可君重新分析了李玉双的“光编码”绘画方法。他认为李玉双在画布上呈现的其实正是光波的振荡与律动。这次展览“让我们第一次看到了画家最后的作品，其色彩之绚烂，笔触之强烈，实属罕见。似乎这是光自行来到了画布上，是自然之光的生命书写，是自然本体之自由的华美激荡，仿佛进入了量子的叠加态，绚烂之极，永不坍塌。”

李玉双在户外写生

独辟蹊径，激活传统

李可染提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，李玉双研究绘画根本原理，提出“光编码”绘画，其实核心问题都是要解决“中国画如何向前发展”的问题。作为极为早熟并达到顶峰的画种，中国画要发展，首先要打破原有的一些桎梏，拓展新的视野，吸纳新的文明，才会向前发展，是谓“不破不立”。吴昌硕、黄宾虹、李可染……回看近现代大师，无不是沿着这一路线推进，并建立自己在艺术史上的坐标。

值得注意的是，19世纪以来在中国画发展进程中留下坐标的大家们，大多是在与西方绘画传统的吸收借鉴中进行变法维新，李玉双则是沿着科学的通道，跳出了艺术的范畴，回到人类观看原理的源头，再复归中国哲学传统。因而，他让中国画在更大范围内获得了激活的可能性，摒弃掉千余年来承袭观念和思维的限制，回到视觉的生理源头基础，与其它文明画种对话，无疑可以引发更多的共鸣。

李玉双在户外写生途中

中央美术学院教授、广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男在展览现场说：当第一次见到李玉双的画，就非常受震动。他是一位大师，但在李可染先生的光环下，长期以来被忽视、低估了。他的伟大在于纯粹，永远在探索，没有成熟期、市场味，这种艺术家越来越稀少了。他经历了漫长的历史，饱含了一生的苦难，但都变成了轻松的色彩与线条，像一抹淡淡的云。但从中我们能读到苦难，这让我非常感动。

今年是李玉双逝世1周年，同时也是他诞辰90周年。他持续半个世纪的孤独探求，如今正被越来越多的人知道。20世纪中国艺术跳过现代主义阶段而直接进入当代语境，而李玉双则以自己的实践完成了从印象派到抽象表现主义，乃至“行动派绘画”的探索路径，实现了从现代艺术到当代艺术的“跃迁”，同时将中国传统哲学激发出更多可能。

春暖花开 29×42cm 纸本丙烯 2017年

草地上的小花 30.5×54cm 纸板色粉 2020年

纸袋上的风景（A面） 39×40cm 毛笔水墨 2023年

展览现场

展览海报